Je tiens à remercier particulièrement tous les galeristes, experts et leurs familles, ainsi que leurs équipes remarquables, très accueillantes et présentes sur le terrain au cours de cette semaine, où une partie des plus grands experts mondiaux en Arts Premiers sont représentés. Au total, plus de 1.500 pièces remarquables sont visibles et de nombreux collectionneurs trouvent leur bonheur dans les rues magnifiques de Saint-Germain-des-Prés.

Cette année, les pièces présentées par des galeristes venus du monde entier sont exceptionnelles et incluent de façon non exhaustive

• des échelles Dogon, de toutes tailles venant d’une collection française et des pièces Baoulé dans la galerie Montagut (Barcelone)
• des collections remarquables venant de plus de 10 pays d’Afrique à la Galerie Afrique, dirigée par Alain et Frantz Dufour, qui vient de fêter ses 50 ans (1974)
• des pièces de Papouasie-Nouvelle Guinée et d’Océanie chez Chris Boylan, venu de Sydney en Australie, et dans une dizaine d’autres galeries
• des Arts Premiers et africains, notamment des reliquaires Kota et des pièces venues du Népal et d’Asie chez Dalton – Somaré, venus de Milan, Italie
• des pièces Sénoufo de Côte d’Ivoire, dans la Galerie Claes (Bruxelles), exposant 18 rue de Seine, Paris 6e
• de grandes pièces d’Arts Premiers Africains chez Philippe Ratton, qui a aussi fêté les 50 ans de sa galerie (1974) et père de Lucas Ratton, autre galeriste
• une collection originale de divinités Kachinas et d’arts eskimos à la galerie Flak, 8 rue des Beaux-Arts, Paris 6e
• une collection présentée telle un cabinet de curiosités par Spectandum, rue des Beaux-Arts, avec notamment des écorchés médicaux, issus d’anciennes écoles de médecine
• des masques d’arts africains et océaniens sur deux niveaux à la galerie Zubek, venue d’Allemagne
• de remarquables pièces d’Antiquité égyptienne, dont un masque funéraire vieux de 3.300 ans (18ème dynastie, vers 1319-1292 av. JC) à la Galerie Harmakhis, 4 rue des Beaux-Arts, Paris 6e
• une remarquable jarre JOMON, venue du Japon  et âgée de près de 3.500 ans à la galerie Kiyama
• des pièces Gyé, Dan, Fang, Kitumbo, Hemba-Luba, des fétiches Téké et d’autres origines dans différentes galeries

Bonne visite à tous !

Et soyez aussi les bienvenus pour la 24e édition du ‘Parcours des Mondes’ en septembre 2025 à Paris !

François P. VALLET, Président du Cercle Asie, collectionneur et passionné d’Arts depuis plus de 30 ans.

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Vous n’aurez que de divines surprises chez Rodin

** un jardin à la française 

** un hôtel particulier somptueux

** ‘Le Baiser’, ‘Le penseur’, ‘Balzac’ et des mains sculptées uniques au monde

** ‘Les causeuses’ et autres œuvres majeures de Camille Claudel 

** et la collection particulière des tableaux impressionnistes rassemblée par Auguste Rodin, dont Pissaro, Cézanne et 4 tableaux de Van Gogh

** une exposition temporaire (la dernière sur l’Égypte).

Ce musée est une pure merveille, une plongée profonde dans la sculpture, les arts, l’architecture et la peinture française de 1840 à 1920.

Et profitez par la même occasion de voir votre préféré  parmi les trois musées des Invalides :

1/ le tombeau de Napoléon et des grands maréchaux de France sous le dôme des Invalides; 

2/ le musée de la résistance et des Compagnons de la Libération, voulu par de Gaulle;

3/ le musée de l’armée avec une exposition passionnante sut les terribles guerres de religion (1562-1598).

Merci de vos retours et de vos commentaires complémentaires en messages privés, que vous nous envoyez.

Bon Havre de paix à vous dans les jardins de Rodin !

François P. VALLET, ESCP EUROPE, coach auprès des start-ups, PME et entreprises.

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Le musée du Quai Branly – Jacques CHIRAC a été voulu par notre ancien président (1995-2007), lui-même amoureux de très longue date des arts traditionnels japonais, des arts africains et des différents continents. Le président Jacques CHIRAC avait voyagé dans le monde entier lors de ses différents mandats électoraux (PM en 1974-1976 et en 1986-1988, maire de Paris (1977-86).

Et ce musée du Quai Branly, voulu et pensé par Jacques CHIRAC, avec ses espaces de jardin, son centre de documentation et bibliothèque et son mur végétal pionnier, est devenu au fil des années un énorme succès, avec des EXPOS temporaires extraordinaires, toutes uniques et qui font date.

Parti d’à peine 250.000 visiteurs la première année, le musée du quai Branly, animé par une équipe très professionnelle et accueillante, présidée par Emmanuel Kasarhérou, Président et son Directeur Général délégué Jérôme Bastianelli, dépasse aujourd’hui 1 million de visiteurs annuels, venus de tous les continents et de toutes les origines.

Amateur et visiteur régulier du musée depuis sa création, j’ai décidé de devenir membre du musée, de manière à pouvoir, comme au Louvre, faire autant de visites souhaitées pendant douze mois (35€ pour une personne, 60€ pour un couple, prix spéciaux pour les familles).

Courez dès aujourd’hui voir l’EXPO ‘KIMONOS’ qui se termine ce dimanche 28 mai à 23h, avec réservations sur le site, extraordinaire de talents, de couleurs et de l’histoire du Japon au cours des siècles. Vous apprendrez ainsi ce que l’OBI (la ceinture) nouée avec le TAIKO (nœud), le NAGAJUBAN (la sous-robe avec le col amovible), l’OBIJIME (cordon destiné à fixer la ceinture OBI), l’OBIAGE (ceinture souple placée sous l’habit KIMONO, pour le soutenir), les ZORI (sandales) et les TABI (chaussettes, souvent blanches pour les femmes).

Après un énorme succès, dépassant toutes les espérances du musée BRANLY, l’EXPO ‘BLACK INDIANS’ a mis en scène le Carnaval de La Nouvelle Orléans avec les cultures et les arts métis des Amérindiens et Noirs de Louisiane, venus principalement d’Afrique de l’ouest (traite triangulaire des esclaves, vendus par des chefs africains) et des ethnies amérindiennes du sud. Les costumes, les coiffes et chaussures du carnaval, fruits de douze mois de travail et de passion, étaient tout simplement somptueux, notamment celle de ‘Bison Blanc’.

Ce qui était aussi frappant dans cette EXPO était de voir la tolérance et l’intégration très poussée des populations noires et blanches à l’époque de la Louisiane française (Tiers central des Etats-Unis, soit tous les états de part et d’autre du fleuve Mississipi et près de 3 millions de km2, jusqu’au grand port de commerce de La Nouvelle Orléans, 1679-1803), vivant dans les mêmes maisons (nombreux tableaux) et le déclassement brutal des noirs libérés et citoyens libres en 1803, devenus soudainement des citoyens de 2^e classe selon des lois racistes, maltraités puis rejetés dès la vente de la Louisiane (et de ses habitants) par Napoléon 1^er aux états fédérés d’Amérique, représentés par Thomas Jefferson. Événement déclencheur de la Révolution Française, Louis XVI avait, sur la demande insistante du général Lafayette, devenu l’ami de Washington, lourdement investi 30 ans plus tôt (1776-1783) pour libérer ces états fédérés du joug de l’Angleterre et envoyé deux immenses flottes et escadres (Lafayette, Rochambeau et Amiral de Grasse venu des Antilles françaises) pour permettre la victoire de Yorktown (port et garnison de York, 28 sept-19 octobre 1781) et l’Indépendance réelle des États-Unis d’Amérique (1783, retrait des troupes anglaises). Ces expéditions coûtèrent fort cher au Trésor Royal, d’où l’obligation faite à Louis XVI de convoquer les États-Généraux en 1789, pour faire voter de nouveaux impôts…

Courez aussi voir l’exposition ‘Song Lines’ ou ‘Épopées et cheminements aborigènes au cours des millénaires’. Ces épopées, contes oraux transmis par les Anciens des tribus aborigènes depuis des millénaires (au moins 35.000 ans) sont comme l’Odyssée d’Ulysse, de grandes histoires, notamment celle des ‘Sept sœurs’ échappant sans cesse à un méchant sorcier, qui veut les attraper et les enfermer. Les transmissions des cartes de ces épopées, à travers les immensités australiennes et des cheminements à pied sur des milliers de kilomètres sont faits par un triple moyen.

• Des tableaux très colorés, représentant les sept sœurs, le sorcier, les lacs, les montagnes et les reliefs.
• Des contes oraux et des chants des Anciens, souvent des conteurs vénérés, un peu comme l’étaient les druides celtes et gaulois il y a 2.000 à 3.000 ans.
• Des grottes ou sites géographiques sacrés dans plusieurs régions d’Australie, où sont supposés avoir vécu les ‘Sept sœurs’ ou d’autres héros de ces épopées.

Par ailleurs, il faut impérativement voir les expositions permanentes du quai Branly et en particulier les extraordinaires Arts Africains, océaniens, indiens et des cinq continents, mais aussi la Galerie spéciale du grand Mécène Marc Ladreit de Lacharrière, qui a offert plusieurs dizaines de ses pièces superbes au Musée Branly.

Veuillez trouver ci-jointes quelques-unes de mes photos des EXPOS temporaires mentionnées ci-dessus et des collections permanentes du Musée.

François P. VALLET, ESCP EUROPE, collectionneur et amateur des Arts, rédacteur-en-chef Lafranceaudacieuse.fr

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La nouvelle gare d’Orsay donna le ton de l’Art Nouveau et fut l’inaugurée en grande pompe lors de l’ouverture de l’Exposition Universelle de Paris le 14 juillet 1900. Cette superbe gare devenue musée, suite à la décision de Valéry Giscard d’Estaing et inaugurée le 8 décembre 1986 a accueilli à ce jour près de 100 millions de visiteurs.

Elle fait elle-même suite au Palais d’Orsay construit sur l’initiative de Napoléon de 1810 à 1838 et actif jusqu’en 1898, dessiné par Jean-Charles Bonnard puis Jacques Lacornée, et dont les plans sont conservés au Musée Carnavalet (D4462 à 4469) et incendié par les communards dans la nuit du 23 au 24 mai 1871… puis détruit en 1898.

Cette gare d’Orsay a été dessinée par les architectes Victor Laloux (1850-1937), prix de Rome, assisté des architectes Lucien Magne (1849-1916) et Émile Bénard (1868-1941).

L’exposition “Manet et le Paris moderne” (commissaires: Caroline Mathieu, musée d’Orsay et Akiya Takahashi, musée Mitsubishi) met en valeur le Paris de Manet (né en 1932) entre 1852 et 1870, pendant le règne de Napoléon III et de son extraordinaire préfet de la Seine, le baron Eugène Haussmann, qui a réalisé une immense rénovation de la ville à travers ses grands boulevards et la construction de nombreux nouveaux immeubles ainsi que le lotissement de la ‘plaine Monceau’, réalisée par les frères et banquiers Péreire, dont un boulevard porte le nom.

Edouard Manet est un observateur attentif des métiers qu’il côtoie chaque jour : vendeurs de journaux, serveuses, cabarets, bars et cafés, cireurs de chaussures, prostituées, théâtres. Il peint aussi des clochards ou des invalides.

Dans l’exposition ‘Paris cité moderne’, montrée à Tokyo dès 2010, au musée Mitsubishi Ikogan Museum, à Milan et en exposition itinérante, vous trouverez aussi des œuvres prêtées par des collections particulières du monde entier, notamment japonaises et américaines, mais aussi des dessins de projets de bâtiments, tels que églises ou gares ferroviaires, dont ‘La Seine au Pont d’Iena’ de Paul Gauguin en 1875 ou ‘Les Tuileries’ de Claude Monet en 1875.

Dans ‘Paris, cité moderne’, la vie culturelle est aussi peinte, avec notamment tous les amis parisiens que rencontre et que peint Manet, peintres, écrivains et poètes, notamment Emile Zola, Stéphane Mallarmé, Degas, Renoir ou Berthe Morisot, peintre mais aussi modèle pour Edouard Manet, avant d’épouser son frère Eugène Manet.

Édouard Manet, Émile Zola, 1868

Huile sur Toile, 146 x 114 cm, Paris, Musée d’Orsay

© René-Gabriel Ojéda /  RMN-Réunion des Musées Nationaux

Ce portrait de Berthe Morisot par Manet fin 1874, où elle porte un anneau a pu être réalisé lors de ses fiançailles avec le frère du peintre, Eugène Manet.

Édouard Manet,Berthe Morisot éventail, 1874

Huile sur Toile, 61 x 50,5 cm,Paris, Musée d’Orsay

© René-Gabriel Ojéda /  RMN-Réunion des Musées Nationaux

Très fin observateur de toutes les scènes qu’il rencontre, Manet traverse Paris et ses environs et peint ce qu’il voit. Régulier visiteur des cafés, brasseries et théâtres, il peint ici des personnages de sa vie quotidienne, dont cette ‘serveuse de bières’, immortalisée en 1878-79.

Édouard Manet, La serveuse de bières, 1878-1879,

Huile sur Toile, 77 x 64,5 cm, Paris, Musée d’Orsay

© René-Gabriel Ojéda /  RMN-Réunion des Musées Nationaux

Nous voyons ici aussi une atmosphère plus mondaine d’une ‘Scène de fête’ de Giovanni Boldini, qui représente un spectacle des Folies Bergères.

Giovanni Boldini, Scène de fête aux Folies-Bergères, vers 1889, Huile sur Toile, 96,8 x 104,7 cm, Paris, Musée d’Orsay

© René-Gabriel Ojéda /  RMN-Réunion des Musées Nationaux

Spectacle ou scène de fête sont aussi représentées sur deux tableaux de l’exposition, dont ‘Le foyer de la danse à l’Opéra’ de Degas et “Paris en fête” avec une jeune fille en tenue de bal, peinte par Berthe Morisot.

Berthe Morisot, Jeune fille en tenue de bal, 1879

Huile sur toile, 71,5 x 54 cm, Paris, Musée d’Orsay

© René-Gabriel Ojéda /  RMN-Réunion des Musées Nationaux

mais aussi le portrait très coloré de James Tissot, intitulé ‘Le Bal’

James Tissot, Le Bal, vers 1878, Huile sur toile, 90 x 50 cm, Paris, Musée d’Orsay, © René-Gabriel Ojéda /  RMN-Réunion des Musées Nationaux

Cette exposition originale a l’immense avantage de reproduire certaines des scènes de Paris au temps de Manet, avec un assemblage de peintures, dessins et aquarelles principalement de Manet, accompagnés d’œuvres de Degas, Renoir, Monet, Berthe Morissot, Boldini et autres talents du XIXe siècle.

Puisez-y toute la force de faire vivre votre immense imagination pour vous projeter et rêver Paris il y a 150 ans !

François P. VALLET @fpvallet, Avril’2017

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Or, Henri IV était aussi un roi bâtisseur, et c’est lui qui a lancé les travaux de construction de la place des Vosges, à l’architecture italienne proche de celle des places de Bologna (Bologne) ou de Firenze (Florence) en Italie, bâtie sur un plan de galeries couvertes avec quatre façades en briques, pierre et petits clochers.

Toute proche de Bastille, de Saint-Michel et des île de la Cité et île Saint-Louis, cette place des Vosges,  fut débutée en 1605, puis complétée sous le règne de Louis XIII après 1610 et l’assassinat du plus aimé des rois de France (Henri IV) par Ravaillac.

Construite sur l’ancien emplacement de l’hôtel des Tournelles (où est mort Henri II en 1559), aussi appelé enclos royal, fort de plusieurs hectares, de 14 bâtiments, de parcs et même d’un zoo.

La place des Vosges, à l’origine Place Royale de 1612 à 1790, a vu son nom modifié plusieurs fois pendant la Révolution, place des Fédérés, place du parc de l’Artillerie ou de l’Indivisibilité, elle fut renommée « Place des Vosges » vers 1795 à 1800 selon les sources, pour célébrer le département des Vosges (88) premier département à avoir envoyé à l’Assemblée Constituante, élue après la Révolution, ses premiers impôts et premiers volontaires, venus de Remiremont (88).

Inaugurée en 1612 par Louis XIII, à l’occasion de ses fiançailles avec Anne d’Autriche, la mère de Louis XIV, un spectacle de ‘Grand Carrousel’ y fut organisé par Antoine de Pluvinel. Le centre de la place, sablé et dégagé servit longtemps aux tournois, cavalcades, jeux de bagues à cheval et autres divertissements royaux. La place fut aussi hélas célèbre pour certains duels, dont celui qui coûta la vie à François de Montmorency-Bouteville, condamné à la décapitation en place de Grève le 22 juin 1627, après un 5e duel public.

Ce n’est qu’en 1670 que le centre de la place fut planté et fleuri et que la place centrale devint un jardin public clos, l’un des premiers de Paris ouvert aux visiteurs et Parisiens.

Vous découvrirez des merveilles et des lieux magiques place des Vosges ou à proximité, outre des galeries d’Art de grande qualité, le fameux salon de Thé ‘Chez Carette’, le musée Victor Hugo, le fameux restaurant ‘L’Ambroisie’, au 9 place des Vosges, 3 étoiles sur le Guide Michelin ou encore la brasserie ‘Ma Bourgogne’

*** A l’Élégance d’Autrefois, 5 rue du Pas de la Mule, 75004 Paris. Un lieu magique et unique où vous allez pouvoir louer pour vos soirées, anniversaires ou mariages, ou même acheter des tenues uniques de pied en cap, des années 1930 à aujourd’hui. Des chaussures, des chapeaux, des robes, des dessous et même des smokings et chapeaux melon ou chapeaux claque, qui auraient fait rugir les ‘Brigades du Tigre’. Notre coup de cœur. Sonnez et rentrez sans hésiter. Vous serez bien reçus.

*** Christian Louis, parfumeur, 18 place des Vosges, 75004 Paris, un univers extravagant de parfums et de senteurs, créés par Christian Louis, maître parfumeur à Paris et dans le pays basque, incroyable créateur, avec un nez superbe, une décoration magnifique et une passion pour son métier.

*** Juice Lab, 2 rue du Béarn, 75003 Paris, après l’Arcade allant vers la rue St-Gilles et le métro Chemin Vert. Des jus de fruits et de légumes frais, pressés à froid, d’une saveur intense et originale, sans aucun adjuvant ou conservateur, ainsi que des barres énergétiques Bio. Une belle start-up créée par une équipe franco-américaine.

*** La Carte des Vins, 26 Bd Beaumarchais, 75011 Paris, juste en face de la rue du Pas de la Mule, côté Café Hugo, à 50m de la Place. Certainement une des 10 meilleures caves parisiennes en offre et en choix, et l’une des Top 5 en Whisky, Rhum, Champagne, Gin et alcools régionaux des provinces de France. Vous y trouverez plus de 2000 références de vins de France et du monde, ainsi que verres et carafes ! Et parfois même… une dégustation en cours !

*** Antik Batik, 18 rue de Turenne, 75004 Paris, mode femme, à 100m de la place des Vosges. La créatrice Gabriella Cortese a l’âme vagabonde de sa grand-mère hongroise et de ses parents italiens. Folle de Paris et de ses humanités, elle a parcouru le monde du Tibet à la Chine, et des îles d’Indonésie à l’Inde et bien au-delà. Sa mère était un modèle d’élégance. Gabriella a créé sa marque en 1992, entre beauté, voyage et passion.

Dans tous ces lieux, vous pourrez dire que vous venez de la part de ‘François’.

Auteur : François VALLET, modifié le 4/05/2020

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Lorsque le vent souffle ou que quelque averse vous distrait des magnifiques immeubles de Paris, offrez-vous des galeries couvertes renversantes de beauté, où vous pourrez rencontrer de belles terrasses couvertes, des cafés bel canto, des spécialistes en philatélie et en déco, des chausseurs, des chapeliers, des graveurs et mille boutiques délicieuses, dont vous ignoriez jusqu’à l’existence.

Vous en profiterez pour dîner et rire en terrasse quel que soit l’humeur de la grenouille qui vous regarde dans le ciel aux couleurs changeantes.

Paris a plus de 20 galeries couvertes historiques dont les fameux ‘Passage du Cerf’ ou ‘Passages des Panoramas’. Ces galeries couvertes historiques, pour lesquelles Paris a souvent été une pionnière dans le monde sont à rencontrer dans près du tiers des arrondissements parisiens et en particulier dans le quartier des Grands Boulevards, bâti à l’époque du Baron Haussmann.

Autre intérêt et avantage inconnu de tels passages, c’est qu’ils permettent justement de passer à pied d’un monde à un autre, d’une avenue très bruyante à une petite rue de village parisien délicieux.

Vous allez pouvoir magasiner, comme disent nos cousins Québécois ou partir à la quête de trésors étonnants, des robes, rideaux et petits linges, des dentelles et cravates… au petit chapeau que vous allez porter pour une prochaine belle occasion tel le Grand Prix de Diane ou le baptême d’un petit-neveu ou le mariage d’une super copine.

Nous n’allons pas pouvoir vous parler de tous les passages, mais nous vous donnons juste l’eau à la bouche avec quelques amuse-bouches et petits hors-d’oeuvres…

Galerie Vivienne

Datant de 1823 et fabuleusement décorée de mosaïques de pierre au sol, de panneaux de miroirs et de verrières laissant entrer la lumière du jour, cette galerie est une des plus belles de Paris, avec ses nombreuses boutiques de mode, salons de thé, épiceries fines, caves à vin et des trouvailles idéales pour vos cadeaux à toute époque de l’année. Parmi les boutiques les plus récentes, on trouve la haute couture avec Jean-Paul Gautier et Yuki Torii, qui ont fait des défilés de mode dans le passage, ainsi que des boutiques de meubles et décoration d’intérieur. Le décor de la galerie est néo-classique, avec des peintures, sculptures, une canopée et une belle rénovation réalisée sur les vitres anciennes en demi-lune. Vous y découvrirez aussi déesses et nymphes dans la rotonde de verre. Située au métro Bourse, elle est située entre la rue Vivienne et la rue de la Banque, dans le 2e et ouverte chaque jour de 8h30 à 20h30.

Galerie de la Madeleine et Galerie Royale

Toutes proche du Jardin des Tuileries, du Louvre et de la place de la Concorde, ces deux galeries furent ouvertes en 1845 par l’architecte Théodore Charpentier, entre la rue Boissy d’Anglas et la place de la Madeleine. Vous y trouverez entre autres le célèbre restaurant ‘Lucas-Carton’ datant de 1904-05, avec une splendide architecture Art Nouveau attribuée à Majorelle.

L’entrée de la Galerie Royale se fait par le 11 rue Royale et offre un panorama étonnant de boutiques des Arts de la Table, à vous donner envie de vous marier chaque semaine… Vous trouverez en particulier la présence toute proche du grand nom ‘Cristofle’. Ouverte 6jours sur 7 sauf le dimanche.

Galerie Colbert

Ce délicieux passage de 1826 tire son nom de l’Hôtel Colbert, hôtel particulier bâti à cette époque, quelques années à peine après le départ de Napoléon.

Cette galerie, qui appartient à la ‘Bibliothèque Nationale’ n’offre pas de boutiques. Mais un merveilleux luxe de décors et d’architecture du 19e siècle et plusieurs institutions culturelles et laboratoires de recherche, dont l’Institut Nationale d’Histoire de l’Art (INHA) et l’Institut National du Patrimoine (INP).

La brasserie ‘Le Grand Colbert‘ est une grande brasserie classique avec des sols magnifiques, de bonnes chaises de bois et une décoration unique. Cette brasserie offre des menus de grande qualité, dont de belles huîtres de l’Atlantique, de grands Champagnes, du foie gras, un mille-feuille Napoléon et un vacherin aux framboises.

Galerie Vivienne

Toute proche de la Galerie Colbert, et située entre les métros Louvre et Bourse, dans le 2e, cette double galerie est une plus belles et plus anciennes de Paris, ouvertes du lundi au samedi, de 8h du matin à 20h. Elle offre en particulier une rotonde et des galeries en verre faisant entrer la lumière tout au long des galeries.

Galerie Véro-Dodat

Plus petite et plus confidentielle que les deux précédentes, la galerie Véro-Dodat a été créée en 1836, après la révolution de 1830 et elle a été l’une des premières parmi les passages à être éclairée au gaz. Etonnante de décor et de structure, elle offre des sols impeccacles en marbre blanc et noir avec des miroirs, peintures, colonnes et plafonds d’un style grec et typique du chic français. Ses boutiques sont très variées mais offrent entre autres des boutiques de déco, de poupées anciennes, et entre autres le fameux chausseur Louboutin, qui y accueille une clientèle de jeunes femmes empressées du monde entier. Bien que ce passage ne soit pas le plus long de Paris, son architecture en diamants blancs et noirs unique offre une perspective très originale et l’allonge dans le regard. Cette galerie nous plonge aussi das le 19e siècle français, et dans un charme unique, à une époque où les galeries commerciales néonisées n’existaient pas.

La Galerie Véro-Dodat est ouverte du lundi au samedi de 7h du matin à 22h. Elle se trouve entre la rue Bouloi et la rue JJ-Rousseau, à moins de 400m du Louvre et de sa station de métro ‘Palais-Royal-Musée du Louvre’.

Nous ne vous décrirons pas ici tous les passages de Paris, mais nous laissons rêver avec déjà leurs noms évocateurs, et cette liste non exhaustive.

Passage du Caire, Passage Verdeau, Passage du Grand Cerf (mentionné plus haut), Passage Jouffroy, Passage Choiseul (du ministre Choiseul), Passage Vendôme, Passage Puteaux, Passage Bourg l’Abbé, Galerie Ben Aïad, Passage Ponceau, Passage des Panoramas, Passage des Princes, Passage de l’Ancre, Passage l’Homme, Passage du Prado, Passage Brad, Passage des deux Pavillons et les Arcades du Lido sur les Champs-Elysées.

Et, quel que soit le temps changeant des boulevards, vous saurez retrouver ces havres de paix aux décors somptueux inventés et créés par des entrepreneurs et architectes français pour protéger vos pas d’explorateurs de Paris.

Vous allez savourer ces verrières, ces perspectives, ces vitrines, ces décorations, ces terrasses de café où vous savourerez des arômes uniques, avec des voisins riant et chantant.

Et vous comprendrez alors pourquoi des milliers de grands artistes et architectes sont venus et viennent chaque année à Paris, car Paris vibre de toutes ses lumières, universelle et unique par sa beauté.

François P. VALLET, 8 avril 2016

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