Peintres Français – Actualités en France : Start-ups, PME, Arts, Histoire

Le musée Auguste Rodin

Administrateur — Mon, 26 Jun 2023 13:52:42 +0000

Courez au musée RODIN au 77 rue de Varenne, 75007 Paris, un Havre de Paix et un double temple de la sculpture et de la peinture, en hommage à Auguste Rodin (1840-1917) et à sa brillante élève et amante Camille Claudel (1864-1943), ainsi qu’à la grande école de sculpture française des 19e et début 20ème siècle, avec notamment le maître de Rodin, le grand Albert-Ernest Carrier-Belleuse (1824-1887), maître de Rodin dans son atelier du 15, rue de la Tour d’Auvergne à Paris, et Alfred BOUCHER (1850-1934).

Vous n’aurez que de divines surprises chez Rodin

** un jardin à la française

** un hôtel particulier somptueux

** ‘Le Baiser’, ‘Le penseur’, ‘Balzac’ et des mains sculptées uniques au monde

** ‘Les causeuses’ et autres œuvres majeures de Camille Claudel

** et la collection particulière des tableaux impressionnistes rassemblée par Auguste Rodin, dont Pissaro, Cézanne et 4 tableaux de Van Gogh

** une exposition temporaire (la dernière sur l’Égypte).

Ce musée est une pure merveille, une plongée profonde dans la sculpture, les arts, l’architecture et la peinture française de 1840 à 1920.

Et profitez par la même occasion de voir votre préféré parmi les trois musées des Invalides :

1/ le tombeau de Napoléon et des grands maréchaux de France sous le dôme des Invalides;

2/ le musée de la résistance et des Compagnons de la Libération, voulu par de Gaulle;

3/ le musée de l’armée avec une exposition passionnante sut les terribles guerres de religion (1562-1598).

Merci de vos retours et de vos commentaires complémentaires en messages privés, que vous nous envoyez.

Bon Havre de paix à vous dans les jardins de Rodin !

François P. VALLET, ESCP EUROPE, coach auprès des start-ups, PME et entreprises.

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Le paradis sur Terre existe : Il est à Giverny, dans les jardins de Claude Monet

Administrateur — Sat, 03 Jun 2023 05:30:30 +0000

‘Impression, soleil levant‘ est certainement le plus connu de tous les tableaux impressionnistes et du mouvement qui a donné son nom ‘impressionnisme’ et sa renommée à la fabuleuse école et créativité des impressionnistes. Dans les années 1870, Claude Monet forme avec Renoir, Degas, Cézanne, Bazille, Caillebotte, Sisley et Pissaro ou encore Berthe Morisot un groupe de peintres qui vont révolutionner la peinture entre 1870 (Napoléon III) et la 3ème République jusqu’en 1914. La plupart sont amis, se connaissent et fréquentent ensemble le café Guerbois (9-11 Grande rue des Batignolles, 17e, aujourd’hui 9, avenue de Clichy, à 50m de la place de Clichy actuelle) où ils croisent aussi des géants de la littérature, tels que Émile Zola ou Victor Hugo. Ils y voient aussi Manet (1832-1883, ‘Le déjeuner sur l’herbe’, ‘Olympia’), Courbet (1819-1877) et Corot (1796-1875), leurs aînés, qu’ils respectent et qui sont déjà pionniers dans la peinture moderne de l’époque. Admiratifs de leur travail, ils vont pousser plus la transcription du soleil et des ombres, cette impression fugace du réel, qu’ils traduisent par des coups de pinceaux frénétiques, transcrivant la lumière, la nature, les prairies ou les humains, telles ces fabuleuses femmes dans une barque, peintes par Monet.

Le tableau ‘Impression, soleil levant’ de Claude Monet peint le port du Havre en 1872, une vue hélas disparue, suite aux terribles bombardements allemands du port du Havre en 1940. Après une très longue enquête, et de nombreux témoignages les historiens et météorologistes en ont eu confirmation : ce tableau a été peint le 13 novembre 1872, autour de 7h35, donc réellement au ‘Soleil levant’.

Ce tableau est au musée Marmottan-Monet, à Paris 16e, près du métro de La Muette (ancien château de la Muette). Mais des tableaux de la même série sont aussi visibles dans le fabuleux musée d’Orsay, où vous trouverez la plupart des impressionnistes : Renoir, Degas, Cézanne, Bazille, Pissaro, Sisley. Et ce tableau est celui qui a attiré l’attention d’un critique d’art le 15 avril 1874, lors de cette première exposition impressionniste de 65 œuvres, dans les ateliers prêtés par le photographe Nadar, rue des Capucines (Couvent des Capucines 1604-1806, construit par Marie de Luxembourg, duchesse et veuve du duc de Mercoeur, selon la lettre patente du Roi Henri IV du 8 juin 1602). En effet, ce jour-là, 29 artistes, dont Monet, Degas, Cézanne, la plupart refusés au salon officiel de l’Académie, décident d’exposer ensemble. Louis Leroy, journaliste critique du Charivari, dans son article critique du 25 avril 1874, qualifie l’exposition d »impressioniste’. Voici ses mots « Impression, j’en étais sûr. Je me disais aussi, puisque je suis impressionné, il doit y avoir de l’impression là-dedans… Et quelle liberté ! Quelle aisance dans la facture ! Le papier peint, à l’état embryonnaire, est encore plus fait que cette marine-là… »

Cet adjectif, qui était à l’origine une ‘pique’ d’un critique, deviendra le nom de leur mouvement dès leur 3e exposition en 1877, tel un clin d’oeil. Les impressionnistes (organisés en SA) feront 12 expositions (1874-1886) et leurs tableaux connaîtront un succès croissant, puis une gloire fulgurante et mondiale.

‘Impression. Soleil levant’ fut vendu par le galeriste Paul Durand-Ruel à un directeur de grand magasin, négociant en tissus et collectionneur, Ernest HOSCHEDE (1837-1891), qui deviendra un ami proche de Claude Monet, pour 800 Francs en 1874. Ce grand mécène et collectionneur, qui fera largement connaître Claude Monet aux États-Unis, fera hélas faillite en 1877. Cette faillite l’obligera à mettre aux enchères les 5 et 6 juin 1878 environ 138 œuvres, puis à liquider l’essentiel de ses biens. Cet immense tableau de Monet sera alors bradé au quart de sa valeur initiale, à 210 Francs. L’acquéreur est Georges de Bellio (1828-1894), mécène fortuné et médecin d’origine roumaine, ami des Impressionnistes. Ce dernier soignait en effet au moins une douzaine d’artistes du groupe et leur achetait des œuvres régulièrement. Sa fille, Victorine Donop de Monchy (née Victorine de Bellio, 1863-1958), fait don en 1940 de toute la collection de Georges De Bellio, son père, au musée Marmottan-Monet, avec 40 œuvres de Monet, et plusieurs de Renoir, Sisley, Pissaro, Berthe Morisot, etc.

Claude Monet, qui a eu 2 fils, Jean (1867-1914) et Michel (1878-1966) avec sa première femme, Camille Doncieux (morte en 1879), tombe amoureux d’Alice Raingo (1844-1911), épouse d’Ernest HOSCHEDE, dont elle a 6 enfants (nés entre 1864 et 1877) probablement en 1875 ou l’été 1876. Ils emménagent ensemble à Poissy (1881-83), puis à Giverny (1883-1911) avec leurs huit enfants. Ernest HOSCHEDE, bien que supposé vivre avec eux, vit principalement à Paris. Un an après le décès d’Ernest Hoschédé, Alice épouse Monet le 16 juillet 1892. Le plus jeune fils d’Ernest et Alice, Jean-Pierre Hoschédé (1877-1961) est le grand-père de Frédérique Hoschedé, dite ‘Dorothée‘, célèbre animatrice de ‘Récré A2 (France 2) puis du ‘Club Dorothée’ sur TF1, de 1978 à 1997 et chanteuse pour petits et grands (25 millions de disques).

Claude MONET, qui acquiert sa propriété de Giverny en 1883, va peu à peu l’agrandir et en faire un paradis, en creusant un bassin, agrandi deux fois et en choisissant un architecte paysagiste pour créer ses jardins, avec pour mission de maximiser les essences et les espèces de fleurs sur chaque espace disponible. Il veut en faire un chef d’œuvre floral, qui lui inspirera un grand nombre de ses toiles, notamment les ‘Nymphéas‘. Monet invite régulièrement ses amis. A l’époque, Monet a 6 jardiniers. Aujourd’hui, douze jardiniers se relaient pour l’entretien et le dynamisme des jardins de Monet, sous la direction de Gilbert Vahé (1976-2018, restaurateur des jardins), puis Jean-Marie Avisard (2018-aujourd’hui), chef jardinier. Vous trouverez dans les jardins de Monet cerisiers, rosiers et des milliers de tulipes multicolores, des dahlias, des iris, des nymphéas, des pommiers et des saules pleureurs. Vous trouverez aussi le pont japonais et les célèbres glycines, des asters, des glaïeuls, des pélargoniums, des marguerites, des capucines et des rudbeckias…

Peintre de ses jardins, Monet aimait aussi beaucoup s’échapper pour peindre la campagne proche en Normandie. De 1883 jusqu’à sa mort en 1926, Monet fut à la fois peintre, architecte de ses fleurs et bassins, mais aussi amoureux de toutes les beautés de la nature.

Après près de 30 années d’abandon, les jardins de Monet à Giverny ont été ressuscités entre 1976 et 2001 par Gérald van der Kemp (1912-2001, ancien conservateur du château de Versailles (1953-1980) et académicien de l’Académie des Beaux Arts, inhumé à Giverny) et sa femme Florence (née Florence Russell Bennett Harris, fortune dans le café), aidés dans leur tâche par de nombreux mécènes américains amoureux de Monet et des impressionnistes.

La Maison de Monet : Elle aussi exceptionnelle, elle accueille la chambre de Monet, les chambres de ses enfants et de sa belle-fille et élève impressionniste Blanche Hoschedé-Monet (1865-1947), qui vivra à Giverny de 1883 à 1897, puis de 1914 à 1926, après la mort de son mari, Jean Monet. La maison offre également de nombreuses reproductions des œuvres de Monet, ainsi qu’une cuisine avec des cuivres et une salle à manger exceptionnelle, ainsi que la collection de Monet en estampes japonaises, qu’il avait constituée pendant plus de quarante ans.

Aujourd’hui, ce lieu d’exception reçoit plus de 500.000 visiteurs par an, venant du monde entier (plus de 150 nationalités) dans cette atmosphère unique. La maison et les jardins de Monet sont la propriété de l’Académie des Beaux-Arts, et ils sont gérés par la Fondation Monet et un académicien, élu par ses pairs pour cette tâche.

Attention : En matière de transport, la SNCF fait des travaux sur les voies normandes menant à la gare de Vernon-Giverny tous les week-ends, du samedi 12h au dimanche 16h. Veuillez donc venir plutôt en voiture ou en bus le week-end, ou venez en semaine, avec un trajet d’environ 1 heure depuis la gare Saint-Lazare. Beaucoup de visiteurs dont moi-même avons été surpris lors de ma récente visite du samedi 13 mai.

François P. VALLET, ESCP EUROPE, collectionneur et amateur des Arts, rédacteur-en-chef Lafranceaudacieuse.fr

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Bienvenue au Musée d’Orsay

Administrateur — Mon, 24 Apr 2017 08:55:26 +0000

Le Musée d’Orsay, dit ‘Musée des impressionnistes’ (Manet, Monet, Renoir, Degas, Sisley..) qui inclut des collections d’œuvres de 1848 à 1914 est l’un des plus beaux musées de France, issu de la grande aventure des Chemins de Fers français du XIXe siècle, et précisément de la gare d’Orsay, ouverte le 28 mai 1900 pour desservir la région Centre-Val-de-Loire, ses châteaux et la région d’Orléans.

La nouvelle gare d’Orsay donna le ton de l’Art Nouveau et fut l’inaugurée en grande pompe lors de l’ouverture de l’Exposition Universelle de Paris le 14 juillet 1900. Cette superbe gare devenue musée, suite à la décision de Valéry Giscard d’Estaing et inaugurée le 8 décembre 1986 a accueilli à ce jour près de 100 millions de visiteurs.

Elle fait elle-même suite au Palais d’Orsay construit sur l’initiative de Napoléon de 1810 à 1838 et actif jusqu’en 1898, dessiné par Jean-Charles Bonnard puis Jacques Lacornée, et dont les plans sont conservés au Musée Carnavalet (D4462 à 4469) et incendié par les communards dans la nuit du 23 au 24 mai 1871… puis détruit en 1898.

Cette gare d’Orsay a été dessinée par les architectes Victor Laloux (1850-1937), prix de Rome, assisté des architectes Lucien Magne (1849-1916) et Émile Bénard (1868-1941).

L’exposition “Manet et le Paris moderne” (commissaires: Caroline Mathieu, musée d’Orsay et Akiya Takahashi, musée Mitsubishi) met en valeur le Paris de Manet (né en 1932) entre 1852 et 1870, pendant le règne de Napoléon III et de son extraordinaire préfet de la Seine, le baron Eugène Haussmann, qui a réalisé une immense rénovation de la ville à travers ses grands boulevards et la construction de nombreux nouveaux immeubles ainsi que le lotissement de la ‘plaine Monceau’, réalisée par les frères et banquiers Péreire, dont un boulevard porte le nom.

Edouard Manet est un observateur attentif des métiers qu’il côtoie chaque jour : vendeurs de journaux, serveuses, cabarets, bars et cafés, cireurs de chaussures, prostituées, théâtres. Il peint aussi des clochards ou des invalides.

Dans l’exposition ‘Paris cité moderne’, montrée à Tokyo dès 2010, au musée Mitsubishi Ikogan Museum, à Milan et en exposition itinérante, vous trouverez aussi des œuvres prêtées par des collections particulières du monde entier, notamment japonaises et américaines, mais aussi des dessins de projets de bâtiments, tels que églises ou gares ferroviaires, dont ‘La Seine au Pont d’Iena’ de Paul Gauguin en 1875 ou ‘Les Tuileries’ de Claude Monet en 1875.

Dans ‘Paris, cité moderne’, la vie culturelle est aussi peinte, avec notamment tous les amis parisiens que rencontre et que peint Manet, peintres, écrivains et poètes, notamment Emile Zola, Stéphane Mallarmé, Degas, Renoir ou Berthe Morisot, peintre mais aussi modèle pour Edouard Manet, avant d’épouser son frère Eugène Manet.

Édouard Manet, Émile Zola, 1868

Huile sur Toile, 146 x 114 cm, Paris, Musée d’Orsay

© René-Gabriel Ojéda / RMN-Réunion des Musées Nationaux

Ce portrait de Berthe Morisot par Manet fin 1874, où elle porte un anneau a pu être réalisé lors de ses fiançailles avec le frère du peintre, Eugène Manet.

Édouard Manet,Berthe Morisot éventail, 1874

Huile sur Toile, 61 x 50,5 cm,Paris, Musée d’Orsay

© René-Gabriel Ojéda / RMN-Réunion des Musées Nationaux

Très fin observateur de toutes les scènes qu’il rencontre, Manet traverse Paris et ses environs et peint ce qu’il voit. Régulier visiteur des cafés, brasseries et théâtres, il peint ici des personnages de sa vie quotidienne, dont cette ‘serveuse de bières’, immortalisée en 1878-79.

Édouard Manet, La serveuse de bières, 1878-1879,

Huile sur Toile, 77 x 64,5 cm, Paris, Musée d’Orsay

© René-Gabriel Ojéda / RMN-Réunion des Musées Nationaux

Nous voyons ici aussi une atmosphère plus mondaine d’une ‘Scène de fête’ de Giovanni Boldini, qui représente un spectacle des Folies Bergères.

Giovanni Boldini, Scène de fête aux Folies-Bergères, vers 1889, Huile sur Toile, 96,8 x 104,7 cm, Paris, Musée d’Orsay

© René-Gabriel Ojéda / RMN-Réunion des Musées Nationaux

Spectacle ou scène de fête sont aussi représentées sur deux tableaux de l’exposition, dont ‘Le foyer de la danse à l’Opéra’ de Degas et “Paris en fête” avec une jeune fille en tenue de bal, peinte par Berthe Morisot.

Berthe Morisot, Jeune fille en tenue de bal, 1879

Huile sur toile, 71,5 x 54 cm, Paris, Musée d’Orsay

mais aussi le portrait très coloré de James Tissot, intitulé ‘Le Bal’

James Tissot, Le Bal, vers 1878, Huile sur toile, 90 x 50 cm, Paris, Musée d’Orsay, © René-Gabriel Ojéda / RMN-Réunion des Musées Nationaux

Cette exposition originale a l’immense avantage de reproduire certaines des scènes de Paris au temps de Manet, avec un assemblage de peintures, dessins et aquarelles principalement de Manet, accompagnés d’œuvres de Degas, Renoir, Monet, Berthe Morissot, Boldini et autres talents du XIXe siècle.

Puisez-y toute la force de faire vivre votre immense imagination pour vous projeter et rêver Paris il y a 150 ans !

François P. VALLET @fpvallet, Avril’2017

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Peintres Français

Administrateur — Fri, 07 Oct 2016 14:50:31 +0000

» On se sert des couleurs, mais on peint avec le sentiment. « Jean CHARDIN

Les couleurs de Ziad-Alabdeen

Des rouges chatoyants, des jaunes rayonnants, des bleus profonds, des abeilles, des poissons, des chats, des animaux à cornes, un serpent, des maisons du Nil bleu, les couleurs et les thèmes de Ziad-Alabdeen nous content des histoires à travers le temps et les hiéroglyphes égyptiens.

D’une richesse infinie et en trois ou quatre langues de signes, dessins et symboles, les tableaux du peintre Ziad-Alabdeen nous emmènent en Egypte, au Soudan et dans l’histoire des siècles à travers des scènes de marché, des maisons, des personnages qui se croisent.

Des parfums du Nil aux portes du désert, Ziad-Alabdeen nous raconte des voyages et des aventures humaines à travers chaque personnage, chaque animal et chaque détail de ses compositions.

Comme les compositions de Jérôme Bosch racontaient les fêtes villageoises et les petits diables dissolus des Pays-Bas industrieux, Ziad-Alabdeen nous transmet les histoires des peuples et des migrations, avec des flammes d’orange et des tons chauds, avec de subtils équilibres bleus, verts et dorés.

Vous découvrirez ainsi des sous-tableaux présents dans chaque grand tableau.

Polyglotte et marié à une Française extraordinaire depuis plus de 15 ans, Ziad-Alabdeen est un véritable pont entre les cultures, un transcripteur de 1001 vies et des originalités culturelles qu’il a vécues au Soudan et en Nubie, son pays d’origine, aujourd’hui coupé en trois, en France et en Europe lors de ses multiples expositions.

Certains ont pu comparer les œuvres de Ziad-Alabdeen aux richesses colorées de Klimt, de Miro ou à certains extraits de Chagall, mais en fait ce peintre Franco-Soudanais est unique en son genre et universel, porteur d’un univers onirique et qui transcende le temps.

Les étoiles et personnages de Ziad-Alabdeen revivent, se ressourcent et se réinventent d’un tableau à l’autre, où l’auteur recrée l’univers des couleurs de façon intégrale, avec de nouveaux angles, de nouveaux signes, une nouvelle vue et de nouvelles fenêtres sur le monde.

Certains observateurs et collectionneurs avertis découvrent chaque jour de nouveaux sens à un signe ou une scène, avec une interprétation magique donnée à des séries de caractères, magiques comme des hiéroglyphes ou des rébus venant des millénaires des pharaons ou de temps très anciens. Interrogez si vous le pouvez le peintre sur le sens de tous ces symboles uniques. Vos yeux vont briller.

Ainsi une femme allongée, un instrument de musique traditionnel, une coupelle, un chat la bouche en fleur, le bleu de l’eau du Nil et les rouges de la terre, les jaunes du désert, ces tableaux sont comme des rêves d’amour, de rencontres et de fêtes sacrées.

Les tableaux de Ziad-Alabdeen chantent la vie et la musique et vous invitent à ouvrir votre cœur à mille cultures, à danser, à chanter en plusieurs langues et à célébrer l’originalité des cultures humaines.

Ses tableaux sont exposés dans de multiples expositions en France et en Europe et dans son atelier de l’ouest parisien, sur RDV uniquement. Adressez-vous à l’auteur de cet article pour en savoir plus et rencontrer ce peintre étonnant.

François P. VALLET

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