La salle Jean-Pierre Miquel, construite en 2003 par le grand architecte Henri Gaudin (1933-2021) et aux excellentes qualités acoustiques (aussi bonnes que la Philharmonie), prouve qu’il y a de très belles salles hors de Paris, qui offrent des spectacles de grande qualité. L’originalité de l’orchestre ‘ Les Clés d’Euphonia’ est de faire découvrir la musique classique et les instruments de l’orchestre à tous, avec des explications et illustrations de différents thèmes, pour rendre la musique accessible à tous, aux novices comme aux passionnés. Chaque chef explique donc la musique qui va être jouée, comme une Master Class. Dans chaque concert-découverte, vous apprendrez l’histoire de la musique, des instruments et d’autres pépites, telles que lors des concerts des

• vendredi 14, samedi 15 et dimanche 16 févriers 2025, intitulés « Lully, Mozart, Bach, Beethoven, une histoire du Menuet. »

L’histoire de ce concert est d’ailleurs étonnante, car depuis le départ de Laëtitia Trouvé, plusieurs chefs ont été invités par l’orchestre. Mais cette fois-ci, les musiciens ont auditionné plusieurs chefs à l’automne 2024, avec trente minutes données à chacun pour les convaincre, et le jeune chef Victor Rouanet, à peine âgé de 25 ans, a été choisi à l’unanimité enthousiaste des musiciens !

Il leur a proposé ce programme unique, allant du 17e au 19e siècle, qui revisite l’histoire du Menuet, de Lully à Beethoven, sous les yeux d’un enfant devenu page puis écuyer du roi, et fasciné par la musique et la danse.

Comment vous dire ?

Victor Rouanet est un jeune chef étonnant. En dernière année de direction d’orchestre au Conservatoire National de Musique (CNSM), il a conçu un magnifique programme, de Lully à Beethoven, en écrivant l’histoire de ce petit garçon, fasciné par la musique et la danse, qui s’émerveille devant la musique. Mais aussi en interprétant a capella un air populaire en allemand, avant de diriger, quelques secondes plus tard, une composition qui s’en est inspirée. On sent chez lui un immense respect des musiciens, et une simplicité, qui pourrait faire laisser penser que la direction d’orchestre est simple, un peu comme les champions olympiques et champions du monde auvergnats Gabriella Papadakis et Guillaume Cizeron, qui glissent sur la glace en souriant, et vous font croire que le patinage artistique est simple.Mais quel travail!

J’ai eu l’immense privilège de voir sur scène plus d’une centaine de chefs d’orchestre à ce jour. Mais la curiosité sincère de Victor Rouanet, son humilité, sa volonté de mettre en avant les musiciens et les solistes, ses fulgurances et sa simplicité pour passer d’un compositeur à un autre, et de la Cour du Roi Soleil à la Cour de l’empereur de Vienne nous a tous séduits. La salle était debout en fin de spectacle, avec des applaudissements nourris.

Un nouveau chef est né : Victor Rouanet

Auteur : François P. Vallet, ESCP EUROPE, curieux, conférencier, conseil auprès startups, et apprenti du vaste monde.

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Léo Delibes est l’un des compositeurs les plus reconnus du 19e siècle, mondialement connu pour ses airs de Lakmé (Air des clochettes, Duo des fleurs), son plus grand opéra, écrit en 1883 ou Sylvia (ou la nymphe de Diane), son ballet de 1876, célébré par Tchaïkovski.

Il est le fils de Philibert, un postier toulousain, en partie d’origine italienne, mort avant les 10 ans de Léo, et d’une mère musicienne, amatrice talentueuse, Élisabeth Clémence Batiste (1807-1886), elle-même fille de Jean-Matias Batiste (1778-1848), baryton et haute-contre à la chapelle impériale de Napoléon Bonaparte et demi-sœur de l’organiste Antoine Edouard Batiste. 

Cet organiste va parrainer et soutenir le jeune Léo, orphelin de son père, et lui permettre de suivre des études musicales. Dès l’âge de 14 ans (1850), il obtient un 1er Prix de Solfège au Conservatoire de Paris, dans la classe d’Adolphe Adam. Dès l’âge de 19 ans, il est recruté en 1855 comme accompagnateur au Théâtre Lyrique et il se lance avec succès dans la composition dans les mois qui suivent avec aux Folies-Nouvelles (actuel Théâtre Déjazet) une « asphyxie lyrique », Deux sous de charbon, qui a un énorme succès mais dont la musique est aujourd’hui perdue. Il faut dire qu’à la mort de sa veuve, l’ensemble des manuscrits musicaux de Léo Delibes sont rachetés par la Bibliothèque du Congrès (USA), car ses musiques sont déjà jouées et célèbres aux États-Unis.

Léo Delibes enchaîne dès 1856 par des opérettes : le désopilant Deux vieilles gardes (où les rôles des deux nurses sont tenus par deux hommes chantant en fausset) est créé en août 1856 aux Bouffes-Parisiens d’Offenbach, puis Six demoiselles à marier monté par la même troupe en décembre 1856. Puis il crée Maître Griffard au Théâtre Lyrique en 1857. En 1859, il revient aux Bouffes-Parisiens avec L’Omelette à la Follembûche, dont le livret est du célèbre Labiche. Quelques mois plus tard, Monsieur de Bonne-Étoile inaugure sa collaboration avec Philippe Gille, qui deviendra un proche ami et son librettiste le plus constant, Il crée par la suite Les Musiciens de l’orchestre (1861) et Le Serpent à plumes (1864)

Léo Delibes a un an de moins que Camille Saint-Saëns (1835-1921), deux de plus que Georges Bizet (1838-1875) et six de plus que Jules Massenet (1842-1912).

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