exposition – Actualités en France : Start-ups, PME, Arts, Histoire

Le musée Auguste Rodin

Administrateur — Mon, 26 Jun 2023 13:52:42 +0000

Courez au musée RODIN au 77 rue de Varenne, 75007 Paris, un Havre de Paix et un double temple de la sculpture et de la peinture, en hommage à Auguste Rodin (1840-1917) et à sa brillante élève et amante Camille Claudel (1864-1943), ainsi qu’à la grande école de sculpture française des 19e et début 20ème siècle, avec notamment le maître de Rodin, le grand Albert-Ernest Carrier-Belleuse (1824-1887), maître de Rodin dans son atelier du 15, rue de la Tour d’Auvergne à Paris, et Alfred BOUCHER (1850-1934).

Vous n’aurez que de divines surprises chez Rodin

** un jardin à la française

** un hôtel particulier somptueux

** ‘Le Baiser’, ‘Le penseur’, ‘Balzac’ et des mains sculptées uniques au monde

** ‘Les causeuses’ et autres œuvres majeures de Camille Claudel

** et la collection particulière des tableaux impressionnistes rassemblée par Auguste Rodin, dont Pissaro, Cézanne et 4 tableaux de Van Gogh

** une exposition temporaire (la dernière sur l’Égypte).

Ce musée est une pure merveille, une plongée profonde dans la sculpture, les arts, l’architecture et la peinture française de 1840 à 1920.

Et profitez par la même occasion de voir votre préféré parmi les trois musées des Invalides :

1/ le tombeau de Napoléon et des grands maréchaux de France sous le dôme des Invalides;

2/ le musée de la résistance et des Compagnons de la Libération, voulu par de Gaulle;

3/ le musée de l’armée avec une exposition passionnante sut les terribles guerres de religion (1562-1598).

Merci de vos retours et de vos commentaires complémentaires en messages privés, que vous nous envoyez.

Bon Havre de paix à vous dans les jardins de Rodin !

François P. VALLET, ESCP EUROPE, coach auprès des start-ups, PME et entreprises.

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Extraordinaire Quai Branly

Administrateur — Wed, 31 May 2023 14:37:15 +0000

Extraordinaire Quai Branly – Et EXPOS spéciales – BLACK INDIANS (Expo terminée) – KIMONOS (derniers jours) – SONG LINES = Épopées et chemins aborigènes d’Australie (remarquable)

Le musée du Quai Branly – Jacques CHIRAC a été voulu par notre ancien président (1995-2007), lui-même amoureux de très longue date des arts traditionnels japonais, des arts africains et des différents continents. Le président Jacques CHIRAC avait voyagé dans le monde entier lors de ses différents mandats électoraux (PM en 1974-1976 et en 1986-1988, maire de Paris (1977-86).

Et ce musée du Quai Branly, voulu et pensé par Jacques CHIRAC, avec ses espaces de jardin, son centre de documentation et bibliothèque et son mur végétal pionnier, est devenu au fil des années un énorme succès, avec des EXPOS temporaires extraordinaires, toutes uniques et qui font date.

Parti d’à peine 250.000 visiteurs la première année, le musée du quai Branly, animé par une équipe très professionnelle et accueillante, présidée par Emmanuel Kasarhérou, Président et son Directeur Général délégué Jérôme Bastianelli, dépasse aujourd’hui 1 million de visiteurs annuels, venus de tous les continents et de toutes les origines.

Amateur et visiteur régulier du musée depuis sa création, j’ai décidé de devenir membre du musée, de manière à pouvoir, comme au Louvre, faire autant de visites souhaitées pendant douze mois (35€ pour une personne, 60€ pour un couple, prix spéciaux pour les familles).

Courez dès aujourd’hui voir l’EXPO ‘KIMONOS’ qui se termine ce dimanche 28 mai à 23h, avec réservations sur le site, extraordinaire de talents, de couleurs et de l’histoire du Japon au cours des siècles. Vous apprendrez ainsi ce que l’OBI (la ceinture) nouée avec le TAIKO (nœud), le NAGAJUBAN (la sous-robe avec le col amovible), l’OBIJIME (cordon destiné à fixer la ceinture OBI), l’OBIAGE (ceinture souple placée sous l’habit KIMONO, pour le soutenir), les ZORI (sandales) et les TABI (chaussettes, souvent blanches pour les femmes).

Après un énorme succès, dépassant toutes les espérances du musée BRANLY, l’EXPO ‘BLACK INDIANS’ a mis en scène le Carnaval de La Nouvelle Orléans avec les cultures et les arts métis des Amérindiens et Noirs de Louisiane, venus principalement d’Afrique de l’ouest (traite triangulaire des esclaves, vendus par des chefs africains) et des ethnies amérindiennes du sud. Les costumes, les coiffes et chaussures du carnaval, fruits de douze mois de travail et de passion, étaient tout simplement somptueux, notamment celle de ‘Bison Blanc’.

Ce qui était aussi frappant dans cette EXPO était de voir la tolérance et l’intégration très poussée des populations noires et blanches à l’époque de la Louisiane française (Tiers central des Etats-Unis, soit tous les états de part et d’autre du fleuve Mississipi et près de 3 millions de km2, jusqu’au grand port de commerce de La Nouvelle Orléans, 1679-1803), vivant dans les mêmes maisons (nombreux tableaux) et le déclassement brutal des noirs libérés et citoyens libres en 1803, devenus soudainement des citoyens de 2^e classe selon des lois racistes, maltraités puis rejetés dès la vente de la Louisiane (et de ses habitants) par Napoléon 1^er aux états fédérés d’Amérique, représentés par Thomas Jefferson. Événement déclencheur de la Révolution Française, Louis XVI avait, sur la demande insistante du général Lafayette, devenu l’ami de Washington, lourdement investi 30 ans plus tôt (1776-1783) pour libérer ces états fédérés du joug de l’Angleterre et envoyé deux immenses flottes et escadres (Lafayette, Rochambeau et Amiral de Grasse venu des Antilles françaises) pour permettre la victoire de Yorktown (port et garnison de York, 28 sept-19 octobre 1781) et l’Indépendance réelle des États-Unis d’Amérique (1783, retrait des troupes anglaises). Ces expéditions coûtèrent fort cher au Trésor Royal, d’où l’obligation faite à Louis XVI de convoquer les États-Généraux en 1789, pour faire voter de nouveaux impôts…

Courez aussi voir l’exposition ‘Song Lines’ ou ‘Épopées et cheminements aborigènes au cours des millénaires’. Ces épopées, contes oraux transmis par les Anciens des tribus aborigènes depuis des millénaires (au moins 35.000 ans) sont comme l’Odyssée d’Ulysse, de grandes histoires, notamment celle des ‘Sept sœurs’ échappant sans cesse à un méchant sorcier, qui veut les attraper et les enfermer. Les transmissions des cartes de ces épopées, à travers les immensités australiennes et des cheminements à pied sur des milliers de kilomètres sont faits par un triple moyen.

Des tableaux très colorés, représentant les sept sœurs, le sorcier, les lacs, les montagnes et les reliefs.
Des contes oraux et des chants des Anciens, souvent des conteurs vénérés, un peu comme l’étaient les druides celtes et gaulois il y a 2.000 à 3.000 ans.
Des grottes ou sites géographiques sacrés dans plusieurs régions d’Australie, où sont supposés avoir vécu les ‘Sept sœurs’ ou d’autres héros de ces épopées.

Par ailleurs, il faut impérativement voir les expositions permanentes du quai Branly et en particulier les extraordinaires Arts Africains, océaniens, indiens et des cinq continents, mais aussi la Galerie spéciale du grand Mécène Marc Ladreit de Lacharrière, qui a offert plusieurs dizaines de ses pièces superbes au Musée Branly.

Veuillez trouver ci-jointes quelques-unes de mes photos des EXPOS temporaires mentionnées ci-dessus et des collections permanentes du Musée.

François P. VALLET, ESCP EUROPE, collectionneur et amateur des Arts, rédacteur-en-chef Lafranceaudacieuse.fr

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Bienvenue au Musée d’Orsay

Administrateur — Mon, 24 Apr 2017 08:55:26 +0000

Le Musée d’Orsay, dit ‘Musée des impressionnistes’ (Manet, Monet, Renoir, Degas, Sisley..) qui inclut des collections d’œuvres de 1848 à 1914 est l’un des plus beaux musées de France, issu de la grande aventure des Chemins de Fers français du XIXe siècle, et précisément de la gare d’Orsay, ouverte le 28 mai 1900 pour desservir la région Centre-Val-de-Loire, ses châteaux et la région d’Orléans.

La nouvelle gare d’Orsay donna le ton de l’Art Nouveau et fut l’inaugurée en grande pompe lors de l’ouverture de l’Exposition Universelle de Paris le 14 juillet 1900. Cette superbe gare devenue musée, suite à la décision de Valéry Giscard d’Estaing et inaugurée le 8 décembre 1986 a accueilli à ce jour près de 100 millions de visiteurs.

Elle fait elle-même suite au Palais d’Orsay construit sur l’initiative de Napoléon de 1810 à 1838 et actif jusqu’en 1898, dessiné par Jean-Charles Bonnard puis Jacques Lacornée, et dont les plans sont conservés au Musée Carnavalet (D4462 à 4469) et incendié par les communards dans la nuit du 23 au 24 mai 1871… puis détruit en 1898.

Cette gare d’Orsay a été dessinée par les architectes Victor Laloux (1850-1937), prix de Rome, assisté des architectes Lucien Magne (1849-1916) et Émile Bénard (1868-1941).

L’exposition “Manet et le Paris moderne” (commissaires: Caroline Mathieu, musée d’Orsay et Akiya Takahashi, musée Mitsubishi) met en valeur le Paris de Manet (né en 1932) entre 1852 et 1870, pendant le règne de Napoléon III et de son extraordinaire préfet de la Seine, le baron Eugène Haussmann, qui a réalisé une immense rénovation de la ville à travers ses grands boulevards et la construction de nombreux nouveaux immeubles ainsi que le lotissement de la ‘plaine Monceau’, réalisée par les frères et banquiers Péreire, dont un boulevard porte le nom.

Edouard Manet est un observateur attentif des métiers qu’il côtoie chaque jour : vendeurs de journaux, serveuses, cabarets, bars et cafés, cireurs de chaussures, prostituées, théâtres. Il peint aussi des clochards ou des invalides.

Dans l’exposition ‘Paris cité moderne’, montrée à Tokyo dès 2010, au musée Mitsubishi Ikogan Museum, à Milan et en exposition itinérante, vous trouverez aussi des œuvres prêtées par des collections particulières du monde entier, notamment japonaises et américaines, mais aussi des dessins de projets de bâtiments, tels que églises ou gares ferroviaires, dont ‘La Seine au Pont d’Iena’ de Paul Gauguin en 1875 ou ‘Les Tuileries’ de Claude Monet en 1875.

Dans ‘Paris, cité moderne’, la vie culturelle est aussi peinte, avec notamment tous les amis parisiens que rencontre et que peint Manet, peintres, écrivains et poètes, notamment Emile Zola, Stéphane Mallarmé, Degas, Renoir ou Berthe Morisot, peintre mais aussi modèle pour Edouard Manet, avant d’épouser son frère Eugène Manet.

Édouard Manet, Émile Zola, 1868

Huile sur Toile, 146 x 114 cm, Paris, Musée d’Orsay

© René-Gabriel Ojéda / RMN-Réunion des Musées Nationaux

Ce portrait de Berthe Morisot par Manet fin 1874, où elle porte un anneau a pu être réalisé lors de ses fiançailles avec le frère du peintre, Eugène Manet.

Édouard Manet,Berthe Morisot éventail, 1874

Huile sur Toile, 61 x 50,5 cm,Paris, Musée d’Orsay

© René-Gabriel Ojéda / RMN-Réunion des Musées Nationaux

Très fin observateur de toutes les scènes qu’il rencontre, Manet traverse Paris et ses environs et peint ce qu’il voit. Régulier visiteur des cafés, brasseries et théâtres, il peint ici des personnages de sa vie quotidienne, dont cette ‘serveuse de bières’, immortalisée en 1878-79.

Édouard Manet, La serveuse de bières, 1878-1879,

Huile sur Toile, 77 x 64,5 cm, Paris, Musée d’Orsay

© René-Gabriel Ojéda / RMN-Réunion des Musées Nationaux

Nous voyons ici aussi une atmosphère plus mondaine d’une ‘Scène de fête’ de Giovanni Boldini, qui représente un spectacle des Folies Bergères.

Giovanni Boldini, Scène de fête aux Folies-Bergères, vers 1889, Huile sur Toile, 96,8 x 104,7 cm, Paris, Musée d’Orsay

© René-Gabriel Ojéda / RMN-Réunion des Musées Nationaux

Spectacle ou scène de fête sont aussi représentées sur deux tableaux de l’exposition, dont ‘Le foyer de la danse à l’Opéra’ de Degas et “Paris en fête” avec une jeune fille en tenue de bal, peinte par Berthe Morisot.

Berthe Morisot, Jeune fille en tenue de bal, 1879

Huile sur toile, 71,5 x 54 cm, Paris, Musée d’Orsay

mais aussi le portrait très coloré de James Tissot, intitulé ‘Le Bal’

James Tissot, Le Bal, vers 1878, Huile sur toile, 90 x 50 cm, Paris, Musée d’Orsay, © René-Gabriel Ojéda / RMN-Réunion des Musées Nationaux

Cette exposition originale a l’immense avantage de reproduire certaines des scènes de Paris au temps de Manet, avec un assemblage de peintures, dessins et aquarelles principalement de Manet, accompagnés d’œuvres de Degas, Renoir, Monet, Berthe Morissot, Boldini et autres talents du XIXe siècle.

Puisez-y toute la force de faire vivre votre immense imagination pour vous projeter et rêver Paris il y a 150 ans !

François P. VALLET @fpvallet, Avril’2017

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Peintres Français

Administrateur — Fri, 07 Oct 2016 14:50:31 +0000

» On se sert des couleurs, mais on peint avec le sentiment. « Jean CHARDIN

Les couleurs de Ziad-Alabdeen

Des rouges chatoyants, des jaunes rayonnants, des bleus profonds, des abeilles, des poissons, des chats, des animaux à cornes, un serpent, des maisons du Nil bleu, les couleurs et les thèmes de Ziad-Alabdeen nous content des histoires à travers le temps et les hiéroglyphes égyptiens.

D’une richesse infinie et en trois ou quatre langues de signes, dessins et symboles, les tableaux du peintre Ziad-Alabdeen nous emmènent en Egypte, au Soudan et dans l’histoire des siècles à travers des scènes de marché, des maisons, des personnages qui se croisent.

Des parfums du Nil aux portes du désert, Ziad-Alabdeen nous raconte des voyages et des aventures humaines à travers chaque personnage, chaque animal et chaque détail de ses compositions.

Comme les compositions de Jérôme Bosch racontaient les fêtes villageoises et les petits diables dissolus des Pays-Bas industrieux, Ziad-Alabdeen nous transmet les histoires des peuples et des migrations, avec des flammes d’orange et des tons chauds, avec de subtils équilibres bleus, verts et dorés.

Vous découvrirez ainsi des sous-tableaux présents dans chaque grand tableau.

Polyglotte et marié à une Française extraordinaire depuis plus de 15 ans, Ziad-Alabdeen est un véritable pont entre les cultures, un transcripteur de 1001 vies et des originalités culturelles qu’il a vécues au Soudan et en Nubie, son pays d’origine, aujourd’hui coupé en trois, en France et en Europe lors de ses multiples expositions.

Certains ont pu comparer les œuvres de Ziad-Alabdeen aux richesses colorées de Klimt, de Miro ou à certains extraits de Chagall, mais en fait ce peintre Franco-Soudanais est unique en son genre et universel, porteur d’un univers onirique et qui transcende le temps.

Les étoiles et personnages de Ziad-Alabdeen revivent, se ressourcent et se réinventent d’un tableau à l’autre, où l’auteur recrée l’univers des couleurs de façon intégrale, avec de nouveaux angles, de nouveaux signes, une nouvelle vue et de nouvelles fenêtres sur le monde.

Certains observateurs et collectionneurs avertis découvrent chaque jour de nouveaux sens à un signe ou une scène, avec une interprétation magique donnée à des séries de caractères, magiques comme des hiéroglyphes ou des rébus venant des millénaires des pharaons ou de temps très anciens. Interrogez si vous le pouvez le peintre sur le sens de tous ces symboles uniques. Vos yeux vont briller.

Ainsi une femme allongée, un instrument de musique traditionnel, une coupelle, un chat la bouche en fleur, le bleu de l’eau du Nil et les rouges de la terre, les jaunes du désert, ces tableaux sont comme des rêves d’amour, de rencontres et de fêtes sacrées.

Les tableaux de Ziad-Alabdeen chantent la vie et la musique et vous invitent à ouvrir votre cœur à mille cultures, à danser, à chanter en plusieurs langues et à célébrer l’originalité des cultures humaines.

Ses tableaux sont exposés dans de multiples expositions en France et en Europe et dans son atelier de l’ouest parisien, sur RDV uniquement. Adressez-vous à l’auteur de cet article pour en savoir plus et rencontrer ce peintre étonnant.

François P. VALLET

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