Je tiens à remercier particulièrement tous les galeristes, experts et leurs familles, ainsi que leurs équipes remarquables, très accueillantes et présentes sur le terrain au cours de cette semaine, où une partie des plus grands experts mondiaux en Arts Premiers sont représentés. Au total, plus de 1.500 pièces remarquables sont visibles et de nombreux collectionneurs trouvent leur bonheur dans les rues magnifiques de Saint-Germain-des-Prés.

Cette année, les pièces présentées par des galeristes venus du monde entier sont exceptionnelles et incluent de façon non exhaustive

• des échelles Dogon, de toutes tailles venant d’une collection française et des pièces Baoulé dans la galerie Montagut (Barcelone)
• des collections remarquables venant de plus de 10 pays d’Afrique à la Galerie Afrique, dirigée par Alain et Frantz Dufour, qui vient de fêter ses 50 ans (1974)
• des pièces de Papouasie-Nouvelle Guinée et d’Océanie chez Chris Boylan, venu de Sydney en Australie, et dans une dizaine d’autres galeries
• des Arts Premiers et africains, notamment des reliquaires Kota et des pièces venues du Népal et d’Asie chez Dalton – Somaré, venus de Milan, Italie
• des pièces Sénoufo de Côte d’Ivoire, dans la Galerie Claes (Bruxelles), exposant 18 rue de Seine, Paris 6e
• de grandes pièces d’Arts Premiers Africains chez Philippe Ratton, qui a aussi fêté les 50 ans de sa galerie (1974) et père de Lucas Ratton, autre galeriste
• une collection originale de divinités Kachinas et d’arts eskimos à la galerie Flak, 8 rue des Beaux-Arts, Paris 6e
• une collection présentée telle un cabinet de curiosités par Spectandum, rue des Beaux-Arts, avec notamment des écorchés médicaux, issus d’anciennes écoles de médecine
• des masques d’arts africains et océaniens sur deux niveaux à la galerie Zubek, venue d’Allemagne
• de remarquables pièces d’Antiquité égyptienne, dont un masque funéraire vieux de 3.300 ans (18ème dynastie, vers 1319-1292 av. JC) à la Galerie Harmakhis, 4 rue des Beaux-Arts, Paris 6e
• une remarquable jarre JOMON, venue du Japon  et âgée de près de 3.500 ans à la galerie Kiyama
• des pièces Gyé, Dan, Fang, Kitumbo, Hemba-Luba, des fétiches Téké et d’autres origines dans différentes galeries

Bonne visite à tous !

Et soyez aussi les bienvenus pour la 24e édition du ‘Parcours des Mondes’ en septembre 2025 à Paris !

François P. VALLET, Président du Cercle Asie, collectionneur et passionné d’Arts depuis plus de 30 ans.

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About 2,000 years ago Roman troops invaded Britain, built forts and garnisons, and then built Adrian Wall to stop the Scot’s ancestors of invanding theirs Southern provinces.

Few centuries later, the Vikings invaded France through Normandy and the Seine river and came as far Lutecia, future Paris. Then Count Eudes of Paris gave them Normandy for their families.

Five centuries later, Duke of Normandy, William the Conqueror invaded Britain with his many boats and beat king Harold in Hastings in 1066. He then became king of England under the name of William the 1st and imposed French Language as the Court and official language.

You’ll find in British castles the famous old French words « Honny soy qui mal y pense ». Meaning  » Be dishonoured any gentleman who would not respect his Lord duties. »

King’s William successors had posessions in France, in Bordeaux, Normandy and Calais and were educated in French.

They canditated to being king of France for centuries until 1543, Hence many Franco-British battles and the « 100 years war ».

There were also many royal weddings such as Dukess Alienor of Aquitaine with the king Henry the 2nd.

And many aristocrats fleeing to Britain with their capitals in the Revolution years (1789-1797).

Therefore, British language is built on the roots of latin and Frenc languages, mixed with saxon, welsh, scottish or celtics words. You may take advantage upon it, learning French easily !

Just a few examples

Royal = royal in French

Familly = famille in French

Royal family = famille royale

Court = la Cour

Ancestors = ‘ancêtres’ in French

Forest = forêt

River = rivière

Mount or mountain = ‘mont’ or ‘montagne’

‘St-Michael’s Mount’ = Mont St-Michel

My pleasure = mon plaisir

Auteur : François P. VALLET, Conférencier, Conseil auprès des PME, groupes, start-ups, et auprès de dirigeants et collectivités.

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Seule place d’architecture italienne à Paris, suivant l’influence des deux reines de France, Catherine de Médicis, épouse d’Henri II, reine de France (1547-1559) et mère de trois fils rois de France (François II, Charles IX et Henri III), puis Marie de Médicis, femme d’Henri IV, la place des Vosges abrite un merveilleux écosystème de galeries d’art, de bons petits restaurants et d’écoles, ainsi que le musée Victor Hugo et l’entrée sur l’Hôtel Particulier de Sully, Premier des Ministres d’Henri IV, jusqu’à son assassinat le 14 mai 1610, rue de la Ferronnerie, à 100m du Forum des Halles, qui abritait à l’époque le plus grand Marché de France.

Sur la place des Vosges ou à proximité, vous trouverez 3 restaurants historiques : Chez Carette, Ma Bourgogne mais aussi ‘La Place Royale’ que je vous recommande particulièrement.

Mais allez vite découvrir mon coup de coeur d’octobre et une divine surprise à la Galerie Philippe MAGLOIRE, au 13 place des Vosges (4e, métro St-Paul) : Sophie HOUDEBERT.

Cette céramiste d’une simplicité étonnante travaille depuis 48 ans l’argile, les argiles, avec des talents de tournage ahurissants, qui lui permettent de réaliser des céramiques sigillées, d’une légèreté unique, qui font à peine 1 mm d’épaisseur. Tout comme il existe au Japon plusieurs centaines de ‘Trésors vivants du Japon’, je propose que nous respections et nommions 1.000 ‘Trésors vivants de France’, des artisans au savoir-faire unique, qui doivent être

• soutenus par la commande publique
• soutenus pour créer des écoles et transmettre leur savoir-faire
• exposés pour toutes les expositions universelles de la France, comme à l’époque de Napoléon III et de la 3e République (13 Expos universelles de 1855 à 1937)

Et je vous en fais mes témoins : Sophie HOUDEBERT a un talent fou et elle mérite d’être soutenue et célébrée comme le sont les ‘Trésors vivants’ du Japon.

Courrez vite la voir au 13 place des Vosges (4e) avant ce dimanche 29 octobre 2023 à 19h, fin de son Exposition-vente d’une semaine.

Parmi les pièces qui m’ont beaucoup plu, des théières de type japonais, des vases magnifiques, des assiettes, des bols, des plats ou assiettes, à utiliser ou à admirer chez vous, selon vos souhaits.

La céramique sigillée date de 2 200 ans. C’est une céramique fine et ancienne, destinée aux services de table et aux banquets à Rome.

Sigillée vient de « Sigillum », le sceau en latin, car certaines étaient signées par un sceau ou une estampille.

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Le tableau ‘Impression, soleil levant’ de Claude Monet peint le port du Havre en 1872, une vue hélas disparue, suite aux terribles bombardements allemands du port du Havre en 1940. Après une très longue enquête, et de nombreux témoignages les historiens et météorologistes en ont eu confirmation : ce tableau a été peint le 13 novembre 1872, autour de 7h35, donc réellement au ‘Soleil levant’.

Ce tableau est au musée Marmottan-Monet, à Paris 16e, près du métro de La Muette (ancien château de la Muette). Mais des tableaux de la même série sont aussi visibles dans le fabuleux musée d’Orsay, où vous trouverez la plupart des impressionnistes : Renoir, Degas, Cézanne, Bazille, Pissaro, Sisley. Et ce tableau est celui qui a attiré l’attention d’un critique d’art le 15 avril 1874, lors de cette première exposition impressionniste de 65 œuvres, dans les ateliers prêtés par le photographe Nadar, rue des Capucines (Couvent des Capucines 1604-1806, construit par Marie de Luxembourg, duchesse et veuve du duc de Mercoeur, selon la lettre patente du Roi Henri IV du 8 juin 1602). En effet, ce jour-là, 29 artistes, dont Monet, Degas, Cézanne, la plupart refusés au salon officiel de l’Académie, décident d’exposer ensemble. Louis Leroy, journaliste critique du Charivari, dans son article critique du 25 avril 1874, qualifie l’exposition d »impressioniste’. Voici ses mots « Impression, j’en étais sûr. Je me disais aussi, puisque je suis impressionné, il doit y avoir de l’impression là-dedans… Et quelle liberté ! Quelle aisance dans la facture ! Le papier peint, à l’état embryonnaire, est encore plus fait que cette marine-là… »

Cet adjectif, qui était à l’origine une ‘pique’ d’un critique, deviendra le nom de leur mouvement dès leur 3e exposition en 1877, tel un clin d’oeil. Les impressionnistes (organisés en SA) feront 12 expositions (1874-1886) et leurs tableaux connaîtront un succès croissant, puis une gloire fulgurante et mondiale.

‘Impression. Soleil levant’ fut vendu par le galeriste Paul Durand-Ruel à un directeur de grand magasin, négociant en tissus et collectionneur, Ernest HOSCHEDE (1837-1891), qui deviendra un ami proche de Claude Monet, pour 800 Francs en 1874. Ce grand mécène et collectionneur, qui fera largement connaître Claude Monet aux États-Unis, fera hélas faillite en 1877. Cette faillite l’obligera à mettre aux enchères les 5 et 6 juin 1878 environ 138 œuvres, puis à  liquider l’essentiel de ses biens. Cet immense tableau de Monet sera alors bradé au quart de sa valeur initiale, à 210 Francs. L’acquéreur est Georges de Bellio (1828-1894), mécène fortuné et médecin d’origine roumaine, ami des Impressionnistes. Ce dernier soignait en effet au moins une douzaine d’artistes du groupe et leur achetait des œuvres régulièrement. Sa fille, Victorine Donop de Monchy (née Victorine de Bellio, 1863-1958), fait don  en 1940 de toute la collection de Georges De Bellio, son père, au musée Marmottan-Monet, avec 40 œuvres de Monet, et plusieurs de Renoir, Sisley, Pissaro, Berthe Morisot, etc.

Claude Monet, qui a eu 2 fils, Jean (1867-1914) et Michel (1878-1966) avec sa première femme, Camille Doncieux (morte en 1879), tombe amoureux d’Alice Raingo (1844-1911), épouse d’Ernest HOSCHEDE, dont elle a 6 enfants (nés entre 1864 et 1877) probablement en 1875 ou l’été 1876. Ils emménagent ensemble à Poissy (1881-83), puis à Giverny (1883-1911) avec leurs huit enfants. Ernest HOSCHEDE, bien que supposé vivre avec eux, vit principalement à Paris. Un an après le décès d’Ernest Hoschédé, Alice épouse Monet le 16 juillet 1892. Le plus jeune fils d’Ernest et Alice, Jean-Pierre Hoschédé (1877-1961) est le grand-père de Frédérique Hoschedé, dite ‘Dorothée‘, célèbre animatrice de ‘Récré A2 (France 2) puis du ‘Club Dorothée’ sur TF1, de 1978 à 1997 et chanteuse pour petits et grands (25 millions de disques).

Claude MONET, qui acquiert sa propriété de Giverny en 1883, va peu à peu l’agrandir et en faire un paradis, en creusant un bassin, agrandi deux fois et en choisissant un architecte paysagiste pour créer ses jardins, avec pour mission de maximiser les essences et les espèces de fleurs sur chaque espace disponible. Il veut en faire un chef d’œuvre floral, qui lui inspirera un grand nombre de ses toiles, notamment les ‘Nymphéas‘. Monet invite régulièrement ses amis. A l’époque, Monet a 6 jardiniers. Aujourd’hui, douze jardiniers se relaient pour l’entretien et le dynamisme des jardins de Monet, sous la direction de Gilbert Vahé (1976-2018, restaurateur des jardins), puis Jean-Marie Avisard (2018-aujourd’hui), chef jardinier. Vous trouverez dans les jardins de Monet cerisiers, rosiers et des milliers de tulipes multicolores, des dahlias, des iris, des nymphéas, des pommiers et des saules pleureurs. Vous trouverez aussi le pont japonais et les célèbres glycines, des asters, des glaïeuls, des pélargoniums, des marguerites, des capucines et des rudbeckias…

Peintre de ses jardins, Monet aimait aussi beaucoup s’échapper pour peindre la campagne proche en Normandie. De 1883 jusqu’à sa mort en 1926, Monet fut à la fois peintre, architecte de ses fleurs et bassins, mais aussi amoureux de toutes les beautés de la nature.

Après près de 30 années d’abandon, les jardins de Monet à Giverny ont été ressuscités entre 1976 et 2001 par Gérald van der Kemp (1912-2001, ancien conservateur du château de Versailles (1953-1980) et académicien de l’Académie des Beaux Arts, inhumé à Giverny) et sa femme Florence (née Florence Russell Bennett Harris, fortune dans le café), aidés dans leur tâche par de nombreux mécènes américains amoureux de Monet et des impressionnistes. 

La Maison de Monet : Elle aussi exceptionnelle, elle accueille la chambre de Monet, les chambres de ses enfants et de sa belle-fille et élève impressionniste Blanche Hoschedé-Monet (1865-1947), qui vivra à Giverny de 1883 à 1897, puis de 1914 à 1926, après la mort de son mari, Jean Monet. La maison offre également de nombreuses reproductions des œuvres de Monet, ainsi qu’une cuisine avec des cuivres et une salle à manger exceptionnelle, ainsi que la collection de Monet en estampes japonaises, qu’il avait constituée pendant plus de quarante ans.

Aujourd’hui, ce lieu d’exception reçoit plus de 500.000 visiteurs par an, venant du monde entier (plus de 150 nationalités) dans cette atmosphère unique. La maison et les jardins de Monet sont la propriété de l’Académie des Beaux-Arts, et ils sont gérés par la Fondation Monet et un académicien, élu par ses pairs pour cette tâche. 

Attention : En matière de transport, la SNCF fait des travaux sur les voies normandes menant à la gare de Vernon-Giverny tous les week-ends, du samedi 12h au dimanche 16h. Veuillez donc venir plutôt en voiture ou en bus le week-end, ou venez en semaine, avec un trajet d’environ 1 heure depuis la gare Saint-Lazare. Beaucoup de visiteurs dont moi-même avons été surpris lors de ma récente visite du samedi 13 mai.

François P. VALLET, ESCP EUROPE, collectionneur et amateur des Arts, rédacteur-en-chef Lafranceaudacieuse.fr

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When the wind blows or a downpour distracts you from the magnificent buildings of Paris, treat yourself to stunning covered galleries, where you can meet beautiful covered terraces, bel canto cafes, philately and decoration specialists, shoemakers , hatters, engravers and a thousand delicious shops you didn’t even know existed.

You will take the opportunity to dine and laugh on the terrace regardless of the mood of the frog staring at you in the sky of changing colors.

Paris has more than 20 historic covered galleries including the famous ‘Passage du Cerf’ or « Passages des Panoramas ’. These historic covered galleries, for which Paris has often been a pioneer in the world, can be found in nearly a third of the Parisian arrondissements and in particular in the Grands Boulevards district, built during the time of Napoleon the 3rd and Baron Haussmann.

You will be able to shop or ‘magasiner’, as our Quebec cousins and French-speakers ​​say, or go in search of astonishing treasures, dresses, curtains and small linens, lace and ties … with the little hat you will wear for the next great occasion such as the Grand Prix de Diane or the baptism of a grandnephew or the marriage of a super girlfriend.

We won’t be able to tell you about all the passages, but we just make your mouth water with a few appetizers and small appetizers …

Vivienne Gallery

Dating from 1823 and fabulously decorated with stone mosaics on the floor, mirror panels and glass roofs letting in the light of day, this double gallery is one of the most beautiful in Paris, with its many fashion boutiques, tearooms, delicatessens, wine cellars and ideal finds for your gifts at any time of the year. Among the more recent boutiques are haute couture with Jean-Paul Gautier and Yuki Torii, who have done fashion shows in the passage, as well as furniture and interior design shops. The decor of the gallery is neoclassical, with paintings, sculptures, a canopy and a beautiful renovation carried out on the old half-moon windows. You will also discover goddesses and nymphs in the splendid Belle Epoque glass rotunda. You will also enjoy sunlit glass galleries, bringing in light throughout the galleries.

Located between the ‘Louvre’ and ‘Bourse’ metro stations, it welcomes you between rue Vivienne and rue de la Banque, in the 2nd and opens Monday to Saturday from 8:30 am to 8:30 pm

Galerie de la Madeleine and Galerie Royale

Very close to the Jardin des Tuileries, the Louvre and the Place de la Concorde, these two galleries were opened in 1845 by the architect Théodore Charpentier, between the rue Boissy d’Anglas and the place de la Madeleine. You will find there among others the famous restaurant « Lucas-Carton » dating from 1904, with a splendid Art Nouveau architecture attributed to famous architect Majorelle.

The entrance to the Royal Gallery is via 11 rue Royale and offers an astonishing panorama of tableware shops, to make you want to get married or marry your children every week… You will find in particular the very close presence of the great name ‘Cristofle ‘. All these beautiful shops are opened Mondays to Saturdays.

Colbert Gallery

Very close to the Vivienne Galerie, this delightful passage from 1826 takes its name from the Hôtel Colbert, a private mansion built at that time, just a few years after the departure of Napoleon.

This gallery, which belongs to the ‘National Library’ does not offer any shops. But a wonderful luxury of 19th century decor and architecture and several cultural institutions and research laboratories, including the National Institute of Art History (INHA) and the National Heritage Institute (INP).

The ‘Le Grand Colbert‘ brasserie is a large classic brasserie with magnificent floors, good wooden chairs and unique decoration. This brasserie offers high quality menus, including fine Atlantic oysters, great Champagnes, foie gras, a Napoleon mille-feuille and a raspberry vacherin.

Véro-Dodat Gallery

Smaller and more confidential than the previous two, the Véro-Dodat gallery was created in 1836, after the revolution of 1830 and was one of the first among the passages to be lit by gas. Astonishing in decor and structure, it offers impeccable white and black marble floors with mirrors, paintings, columns and ceilings in a Greek style and typical of French chic. Its shops are very varied but offer among others decoration shops, antique dolls, and among others the famous Louboutin shoemaker, who welcomes a clientele of young women eager from all over the world. Although this passage is not the longest in Paris, its unique white and black diamond architecture offers a very original perspective and lengthens the gaze. This gallery also plunges us into 19th century France, and into a unique charm, at a time when neonized shopping malls did not exist.

Galerie Véro-Dodat is open Monday to Saturday from 7 a.m. to 10 p.m. It is located between rue Bouloi and rue JJ-Rousseau, less than 400m from the Louvre and its metro station ‘Palais-Royal-Musée du Louvre’.

Princes Passage

The Passage des Princes was created by banker Jules Mires, who goy an official agreement on September 3rd, 1860. He built on the former ‘Hôtel des Princes et de l’Europe’, formerly existing at 97 rue de Richelieu (2nd). Built in 1860 under Napoleon the 3rd, it has later been destroyed by promoters in 1985, to be finally rebuilt identically in 1995, with the same original 1930’s decor and external glasses. It was very famous from 1870 till 1914 and later on, when it welcomed painting Gallery ‘La Vie Moderne’ (Georges Charpentier), who hosted many impressionist painters on the Bd des Italiens side entrance.

Located a stone’s throw from the Opera (Palais Garnier) and the Lafayette and Printemps department stores, with its main entrance at 5 Bd des Italiens, its architecture fits perfectly with the beautiful Haussmann buildings in the neighborhood. 

Considered the temple of play, this covered passage houses many stores dedicated to toys, model making, video games … A pleasure for the kids, the teenagers but also for the older ones who have kept a child’s soul. The second access to the passage is located at 97 rue de Richelieu. Open Monday to Saturday from 8 a.m. to 8 p.m.

We will not describe all the passages of Paris for you here, but we will leave you dreaming with their evocative names already, and this non-exhaustive list.

Passage du Caire, Passage Verdeau, Passage du Grand Cerf (mentioned above), Passage Jouffroy, Passage Choiseul (of Minister Choiseul), Passage Vendôme, Passage Puteaux, Passage Bourg l’Abbé, Galerie Ben Aïad, Passage Ponceau, Passage des Panoramas , Passage des Princes, Passage de l’Ancre, Passage l’Homme, Passage du Prado, Passage Brad, Passage des deux Pavillons and Arcades du Lido on the Champs-Elysées.

And, whatever the changing weather of the boulevards, you will find these havens of peace with sumptuous decorations invented and created by French entrepreneurs and architects to protect your footsteps when exploring Paris.

You will savor these external windows, these perspectives, these show windows, these decorations, these café terraces where you will savor unique aromas, with neighbors laughing and singing.

And then you will understand why thousands of great artists, musicians, engineers, scientists and architects have come and still come to Paris every year, because Paris vibrates with all its lights, universal and unique by its beauty.

Francois P. VALLET, coach in startups and SMEs, multilingual speaker, publisher.

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Among these 100 French administrative divisions, GARD county (30) headed by famous Nimes local Prefecture (a 3-hour TGV ride from Paris) is one of the most beautiful with lots of old villages and towns dating from the 8th till 18th centuries.

Easiest way to get there  from Paris is to book a TGV train ticket, both comfortable, cheap and good for the planet EARTH (with very low CO2 consumption). Then book a local rented car to tour around these delicious villages and towns.

Half way between Nimes and Ales (also worth to visit), you’ll find UZES, a Southern pearl with incredible towers, the castle of the former duke of Uzes (le ‘duché’), with most beautiful cathedral and churches (St-Etienne has an impressive old oak door). Try and park your car in one of the many parkings, my favourite being the cathedral one, though very disputed.

You may also book a night around this place as you have so much to see between delicate places and their stone arches, lots of local shops and restaurants, including a local hats and clothes creator, called ‘Petit Béguin’ (means ‘Small love’ in old French), 30 rue du Dr. Blanchard, 30700 UZES. They have incredible original hats and dresses, as well as jewels created by two sisters and the daughter of one of them (photos herewith). You will also find several painting and sculpture galleries with original artists.

This incredible town of UZES owes its riches to both its bishop and duke who have built from the 11th century (most major buildings) to the 16th century. You will also embrace delicate internal courtyards where you dine and stone arches between buildings, most of them thought to be mutually supportive to both buildings, as were built the roman and gothic churches from the 10th to the 15th centuries.

Only 25km from UZES, you will find the delicious small town of SOMMIERES, where the brown colour of the Renaissance painters originated (‘Terre de Sommières’) and alongside the Vidourle river, with the Roman bridge and Town Tower. Do walk along the tiny streets and the colourful places (go to place Jean Jaures, among others) with a visit to local bakeries and patisseries, among which Patisserie Rosso, 30 rue Antonin Paris, 30250 Sommieres. You may also pay a visit to neighbouring château de Pondres, where all rooms and flats as well as restaurant summer bookings are booked long in advance.

In Sommieres, do also pay a visit to the church, with its magnificent architecture and to the tiny courtyards, in the old buildings, as well as the castle.

Author : François P. VALLET, Coach, consultant and lecturer.

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Le 14 juillet 1789 n’est pas seulement le jour de la prise de la Bastille ou « Bastille Day » comme les Anglo-saxons appellent notre fête nationale.

La « Bastille », comme son nom l’indique, était avant tout une forteresse militaire, qui gardait l’entrée est de Paris, et avait été aussi le lieu où quelques opposants au roi, peu nombreux, avaient été ’embastillés’.

Mais le 14 juillet 1789 est aussi la conséquence économique d’événements humains, économiques, climatiques et financiers qui se sont déroulés dans les années 1780, jusqu’à vider le trésor royal et à nécessiter la convocation des États Généraux, dans le but affiché d’augmenter les impôts, car les caisses sont vides et le pays fortement endetté…

Trois causes majeures sont évoquées par les historiens

1/ Louis XVI a beaucoup dépensé pour le voyage de La Pérouse, mais surtout pour la flotte de près de 80 navires, qui, sous la conduite de Rochambeau, de De Grasse et de Lafayette, ont traversé l’Atlantique, avec environ 30.000 soldats, des canons, des moyens de défense et de fortification, des tenues militaires, des fusils et des cartouches, pour aider les 13 colonies américaines à battre les Anglais et à  prendre leur indépendance, en 1780-1782.

2/ Depuis la sage gestion de Colbert sous Louis XIV, les rois Louis XV et Louis XVI et leurs ministres ont mal géré le trésor de la France et ont souvent laissé filer les déficits et les emprunts, avec trop souvent des dépenses inutiles ou abusives, peu utiles au pays, à son industrie et à l’enrichissement de la plupart des citoyens (par exemple de bons investissements en infrastructures, douanes, ports, routes, forêts..), sans parler des dépenses folles de Marie-Antoinette et de la cour

3/ Plusieurs hivers très rigoureux ont fait chuter les rendements agricoles à cause du gel et de l’anéantissement des récoltes, provoquant la spéculation de certains, la famine et la colère des populations ayant le ventre vide, dans plusieurs régions de France

1781/82  été caniculaire (38,7°C à Paris) et forte grippe l’hiver

1782/83  été caniculaire et hiver glacial (de nov à avril) : 69 jours de gelée consécutifs à Paris

1783/84  été caniculaire. Inondation du Rhin en février 1784

1784/85  été caniculaire. Grande sécheresse dans toute la France. Récoltes touchées 

1786/87  printemps et été très secs, très mauvaises récoltes

1787/88  été caniculaire, grande famine en 1788

1788/89  Toute l’Europe est touchée par un hiver glacial, surtout du 10 novembre à fin janvier 1789. A Paris, la Seine reste gelée deux mois, du 26 novembre 1788 au 20 janvier 1789

La célèbre bataille de Yorktown (28 septembre-19 octobre1781), clé de l’indépendance, fera ainsi appel à 

** 10.000 soldats français de Rochambeau et Lafayette 

** 15.000 soldats américains 

Mais aussi

** près de 16.000 marins français de l’amiral français de Grasse, faisant le blocus maritime de Yorktown, repoussant une escadre anglaise et rendant ainsi impossible toute fuite des troupes anglaises

D’un point de vue démographique, ce qui est frappant de 1780 à 1815, c’est l’exceptionnelle perte de population (env. 28 millions d’habitants en 1780) liée triplement à la famine, aux guerres de 1789 à 1815, mais aussi à l’émigration et à la Terreur

** Famines et épidémies de grippe 1780-1795 et 1797-1800 : Environ 500.000 morts, surtout dans les campagnes et les quartiers pauvres des villes

** Émigration d’environ 900.000 à 1,5 millions de Français, selon les historiens

** Guerres de Vendée et famines de 1793 à 1796 : 200.000 à 250.000 morts, en majorité des civils

** Morts brutales Révolution : De la prise de la Bastille à la ‘Terreur’ sous Danton, Robespierre et Marat (1789-1794) : environ 100.000 Français, prêtres, religieux, opposants massacrés, noyés ou guillotinés de façon expéditive, sans procès

** Guerres révolutionnaires contre pays royalistes, puis guerres du directoire, campagne d’Égypte et guerres napoléoniennes : Entre 950.000 et 2,5 millions de morts et blessés graves, avec pour conséquence directe une chute forte des naissances, de 1789 à 1815, du fait du décès massif de centaines de milliers de jeunes soldats en âge d’être pères…

Au-delà des guerres et des événements liés à ces périodes de fortes évolutions et de nombreux conflits, les principaux points à retenir, sur lesquels l’évolution de la France sera très éloignée de celles de ses voisins sera la suivante :

En France, les familles sont déchirées par la mort, l’émigration, les guerres, les absences et les oppositions politiques, voire par l’absence de retour des pères, des maris, des fiancés, des frères, des fils, qui vont appauvrir ou déséquilibrer les familles. L’évolution démographique de la France au XIXe siècle (de 1800 à 1899) sera la pire de tous les pays d’Europe, avec une évolution démographique très faible, de 28 millions en 1789 à seulement 32 millions en 1900, soit à peine +15% en 100 ans, une quasi-stagnation. Par ailleurs, 90% des abbayes et monastères; ainsi que certaines églises et frontons ou sculptures seront pillés ou brûlés, entraînant la disparition de près de la moitié du patrimoine architectural historique de la France, et un fort appauvrissement des communautés vivant autour des lieux détruits ou fortement endommagés.

En comparaison, l’Angleterre, seule nation européenne à ne pas avoir la guerre sur son sol, bénéficiera à la fois des capitaux des Français immigrés, des inventions et savoir-faire de certains huguenots et émigrés français, et profitera notamment de la machine à vapeur de Denis Papin, pour développer la 1ère industrie et révolution industrielle d’Europe. Mais, plus stupéfiant encore, sa population passera de 6 à 26 millions d’habitants en un siècle, rattrapant presque celle de la France…

Ainsi, alors que la France avait en 1789, seule, la même population (28 millions) que celle de l’ensemble de ses grands voisins : Angleterre (8M), Prusse (5M), Espagne (10M), Benelux (ou ses ancêtres), trois de ces voisins l’auront rattrapée quelques 110 ans plus tard, et en particulier l’Allemagne, l’Angleterre et l’Italie (qui n’existait pas)

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2ème génération : 1815-1840 : Restauration et prémices de la révolution industrielle

Auteur : François P. VALLET

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En cette heure grave, où la liberté de penser et le courage d’enseigner sont attaqués, ENSEIGNER, expliquer, transmettre, partager la complexité de l’Histoire et de la Géographie paraît une tâche essentielle, qui au-delà des 900.000 enseignants et formateurs de France, doit encourager des millions d’adultes passionnés et touchés par l’Esprit des Lumières, cet esprit tissé et issu des dizaines de philosophes chercheurs et penseurs des XVIIe et XVIIe siècles, en particulier PASCAL, DESCARTES, DIDEROT, D’ALEMBERT, VOLTAIRE, ROUSSEAU… à transmettre, expliquer, à partager avec les jeunes générations une partie de leurs connaissances et de leur expérience des livres et du terrain historique et géographique, fait de centaines de transmissions familiales, de voyages et de partages.

Voici un extrait de la Préface de 1869, de Jules Michelet lui-même, tiré de l’édition de 1965, des éditions Rencontre, à Lausanne.

« Cette œuvre laborieuse d’environ quarante ans fut conçue d’un moment, de l’éclair de juillet (1830, la Révolution de Juillet ou Révolution des Trois Glorieuses s’est déroulée à Paris du 27 au 29 juillet 1830 ; elle a porté au pouvoir Louis-Philippe 1er, à la place de Charles X, NDLR). Dans ces jours mémorables (Michelet avait 32 ans), une grande lumière se fit et j’aperçus la France.

Nul n’avait pénétré dans l’infini détail des développements de son activité (économique, religieuse, artistique, etc.). Nul ne l’avait encore embrassée du regard dans l’unité vivante des éléments naturels et géographiques qui l’ont constituée. Le premier, je vis la France comme une âme et une personne…

La vie a une condition souveraine et bien exigeante. Elle n’est véritablement la vie, qu’autant qu’elle est complète. Ses organes sont tous solidaires et ils n’agissent qu’ensemble. Nos fonctions se lient, se supposent l’une l’autre. Qu’une seule manque et rien ne vit plus. On croyait autrefois pouvoir par le scalpel isoler, suivre à part chacun de nos systèmes ; cela ne se peut pas, car tout influe sur tout. (…)

Plus compliqué encore, plus effrayant était mon problème historique, posé comme résurrection de la vie intégrale, non pas dans ses surfaces, mais dans ses organismes intérieurs et profonds. Nul homme sage n’y eut songé. Par bonheur, je ne l’étais pas.

Dans le brillant matin de juillet, sa vaste espérance, sa puissante électricité, cette entreprise surhumaine n’effraya pas un jeune cœur. Nul obstacle à certaines heures. Tout se simplifie par la flamme (intérieure). Mille choses embrouillées s’y résolvent, y retrouvent leurs vrais rapports, et s’harmonisant s’illuminent. Bien des ressorts, inertes et lourds, s’ils gisent à part, roulent d’eux-mêmes, s’ils sont replacés dans l’ensemble.

Telle fut ma foi du moins, et cet acte de foi, quelle que fût ma faiblesse, agit. Ce mouvement immense s’ébranla sous mes yeux. Ces forces variées, et de nature et d’art, se cherchèrent et s’arrangèrent. Les membres du grand corps, peuples, races, contrées, s’agencèrent de la mer au Rhin, au Rhône, aux Alpes, et les siècles marchèrent de la Gaule à la France.

Tous, amis, ennemis, dirent « que c’était vivant ». Mais quels sont les vrais signes de la vie ? Par certaine dextérité, on obtient de l’animation, une certaine chaleur. (…)

La vraie vie a un signe très différent, sa continuité. Née d’un jet, elle dure, et croît placidement, lentement. Son unité n’est pas celle d’une petite pièce en cinq actes, mais dans un développement souvent immense, l’harmonique identité d’âme. (…)

La vie a sur elle-même une action de personnel enfantement, qui, de matériaux préexistants, nous crée des choses absolument nouvelles. Du pain, des fruits que j’ai mangés, je fais du sang rouge et salé, qui ne rappelle en rien ces aliments, d’où je les tire. Ainsi va la vie historique. Ainsi va chaque peuple, se faisant, s’engendrant, broyant, amalgamant des éléments, qui y restent sans doute à l’état obscur et confus, mais sont peu de choses, relativement à ce que fit le long travail de la grande âme.

La France a fait la France. Elle est fille de sa liberté. Dans le progrès humain, la part essentielle est à la force vive, que l’on appelle ‘homme’. L’homme est son propre Prométhée. (…)

Ma vie fut en ce livre (L’Histoire de France, de Michelet). Elle a passé en lui… Mais cette identité du livre et de l’auteur n’est-elle pas un danger ? L’œuvre n’est-elle pas colorée des sentiments, du temps, de celui qui l’a faite ? (…)

Mais l’histoire, dans le progrès du temps, fait l’historien, bien plus qu’elle n’est faite par lui. Mon livre m’a créé. C’est moi qui fus son œuvre. Ce fils a fait son père. Si ce livre est sorti de moi d’abord, de mon orage de jeunesse, il m’a rendu bien plus en force et en lumière, même en chaleur féconde, en puissance réelle de ressusciter le passé. (…)

Ma destinée m’a bien favorisé. J’ai eu deux choses assez rares, et qui ont fait cette œuvre.

D’abord la liberté, qui en a été l’âme.

Puis des devoirs utiles, qui, en ralentissant l’exécution (de l’œuvre), la firent plus réfléchie, plus forte, lui donnèrent la solidité, les robustes bases du temps.

J’étais libre par la solitude, la pauvreté et la simplicité de vie. Libre par mon enseignement. Sous le ministère Martignac, on s’avisa de refaire l’Ecole Normale (Normale Sup ULM, aujourd’hui, NDLR), et M. Letronne, que l’on consulta, me fit donner l’enseignement de la philosophie et de l’histoire. Mon ‘Précis’, mon ‘Vico’, publiés en 1827, lui paraissaient des titres suffisants. Ce double enseignement, que j’eus encore au Collège de France, m’ouvrait un infini de liberté. Mon domaine sans bornes comprenait tout fait, toute idée. (…)

Mes premières pages après juillet, écrites sur les pavés brûlants, étaient un regard sur le monde. Elles parlaient de l’Histoire Universelle, comme combat de la liberté, sa victoire incessante sur le monde fatal, bref, comme un juillet (1830) éternel.

Ce petit livre, d’un incroyable élan, d’un vol rapide, procédait à la fois par deux ailes, Nature et Esprit. Deux interprétations du grand mouvement général. Ma méthode y était déjà. J’y disais en 1830 ce que j’ai dit dans ‘La sorcière de Satan’, nom bizarre de la liberté jeune encore, militante d’abord, négative, mais créatrice, et plus tard, de plus en plus féconde. (…)

J’étais artiste et écrivain alors, bien plus qu’historien. Il y paraît aux deux premiers volumes (France du Moyen-Âge). (…)

Ces premiers volumes furent écrits dans une solitude, une liberté, une pureté, une haute tension d’esprit, rares, vraiment singulières. (…) La droiture de la jeunesse se sent dans les erreurs même… Pour la première paraît l’âme de la France, en sa vive personnalité, et non moins en pleine lumière, l’impuissance de l’Église.

Impuissance radicale, et constatée deux fois.

On voit au premier volume, l’Église, reine sous Dagobert, et sous les Carolingiens, ne pouvoir rien pour le monde, rien pour l’ordre social (an 1000).

On voit, au second volume, comment ayant fait un roi prêtre, un roi abbé, chanoine son fils aîné, le roi de France, elle écrase ses ennemis (an 1200), étouffe le libre Esprit, n’opère nulle réforme morale. Enfin, éclipsée, dépassée par Saint-Louis, elle est (avant 1300) subordonnée, dominée par l’État. 

(…)

J’avais vécu neuf ans à la porte du Père Lachaise (cimetière, et nom du jésuite, François d’Aix de la Chaise, confesseur de Louis XIV, pendant 34 ans, 1624-1709), alors ma seule promenade. Puis j’habitais vers la Bièvre, au milieu de grands jardins de couvents, autres sépulcres. Je menais une vie ‘enterrée’, n’ayant pour société que celle du passé, et pour amis, les peuples ensevelis. Refaisant leur légende, je réveillais en eux mille choses évanouies… J’eus le don que Saint-Louis demande et n’obtient pas « le don des larmes ».

Don puissant, très fécond.

Tous ceux que j’ai pleurés, peuples et dieux, revivaient. Cette magie naïve avait une efficacité d’évocation, presque infaillible. On avait par exemple déchiffré l’Égypte (avec Jean-François Champollion), fouillé ses tombes, mais non retrouvé son âme. Moi, je l’ai prise au cœur d’Isis, dans les douleurs du peuple, l’éternel deuil et l’éternelle blessure de la famille… (…)

Voici le premier extrait de Jules MICHELET, un immense historien, dont je vous recommande toutes les œuvres. D’autres extraits suivront. 

François P. VALLET, ESCP EUROPE, Coach en start-ups et PME, conférencier.

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D’une humeur antillaise joviale et très chaleureux, Gérald, dans sa 90e année, nous a fait découvrir ses photos et ses œuvres, puis nous a offert un numéro de guitare et de chant étonnant a capella, avec quelques musiciens qui l’accompagnaient, les yeux rieurs et des fleurs luxuriantes entre toutes ses notes, face à une quinzaine de visiteurs, découvreurs, amis, ou déjà séduits par ses talents de photographe voyageur, peintre, poète ou écrivain. 

Bon pied bon œil, grand voyageur, explorateur de l’humanité en chaque homme, et humaniste devant l’éternel, Gérald, qui voulait que je l’appelle par son prénom, alors que j’étais très intimidé, m’a fait l’amitié de me raconter une partie de ses voyages et de ses passions, au cours de cette soirée inoubliable, en proposant que nous nous revoyons très vite.

Fatigué, fiévreux ou alité lors de mes différents appels qui ont suivi, j’ai pu prendre de ses nouvelles régulières, mais sans réussir, hélas, à le revoir, ce qui était notre vœu très cher, à tous les deux, pour un projet de livre. Un très grand homme. Un grand Monsieur.

Grand reporter photographe de l’Humanité et des Humains à travers ses nombreux voyages à travers le monde, mais aussi peintre et sculpteur, Gérald Bloncourt a été fait citoyen d’honneur de la ville de la Nouvelles Orléans, chevalier de la Légion d’Honneur, Grand Croix de l’ordre de l’Infant Dom Henri, remise par le président de la République portugaise, Marcelo Rebelo de Sousa, en 2016. 

Il avait travaillé pour l’Humanité, le Nouvel Obs, l’Express, Le Nouvel Économiste, Témoignage Chrétien, La Vie catholique, La Vie Ouvrière, Le Peuple, Regards… 

Gérald nous a hélas quittés, beaucoup trop tôt, le 29 octobre 2018, à l’âge de 92 ans.

Son œuvre, son regard, ses photos, ses peintures, ses sculptures et ses poèmes, restent pour tous éternels. Merci encore à toi, Gérald.

François P. VALLET, Coach en start-ups, conférencier et conseil auprès des TPE et PME

SOLILOQUE EPHEMERE…

Je me balade dans la ville

Je recopie la vie

Telle que je la vois

Sans tricher

Sans façon

Sans remords

Je mets bout à bout

Tout ce que je perçois

De palpable

D’inéluctable

D’imparable

Tout ce qui goutte à goutte

Pas à pas

Fait de moi

Un autre qui regarde

Qui voit

Qui traine

Et qui s’oublie

Dans le long cheminement 

Des êtres

Qui coudoient l’instant

Qui ne reviendra plus

Je ne crée rien

J’enregistre

Je recopie

J’amasse

Je passe…

Gérald Bloncourt, 

Paris, le 17 novembre 2014

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Indeed, the French trains speeding up to 360 kmph get you seated with double-decker trains all the way with joy and positive thoughts all the way in.

French Southeast and Southwest have been inhabited for 45,000 to 190,000 years as the Human remnants and caves have proven the paleontologists in the last decades.

But much closer to us, the first inroads of the Roman legions in the ‘Provincia Romana’, nowadays called French Provence have started about 2,200 years ago, about 2 centuries before Christ. The Greek settlers first came from Rhodes (Rhodanian Valley = Rhone river) from 670 to 620 BC then from Phocea in 600 BC, an Ancient Greek City near current Gediz, on the year they founded Massalia (nowadays Marseilles).

Provence actually takes its name from ‘Provincia’, a Roman name meaning the 1st Roman Province established in France, after the 125 BC victory against the powerful Arverns and Allobroges Gaul people, defending the Rhodanian valley and its trade.

Aix was actually founded in 122 BC by Roman consul Gaius Sextius Calvinus under the name ‘Aquae Sextiae’ (litteraly the ‘Waters of Sextius’) after he beat the final southern alliance of the Salyans (with their Entremont Oppidum) with the Ligurians and the Voconces, three Gaul people. 

Aix waters became rapidly so famous that Amphitheaters and theaters were built and Romans used to come from the full Empire to enjoy the Aix thermal waters and body treatments. 

After Napoleon the 3rd, Emperor of France had revived the French Riviera between 1855 and 1870, Aix also revived all along the periods of its size doubling under the the ‘Prime Minister’ Mazarin who built the ‘Quartier Mazarin’ from 1623 to 1640 and with the continuous presence of archbishops for centuries.

Aix has also remained this international place with its music festivals, its international students attending Law, PPE (Philosophy, Politics and Economy) in Sciences-Po Aix, and engineering with ENSAM Aix, also called ‘Arts-et-Métiers’ installed for decades in Aix, and its great solar and Tech start-ups in the Aix-Les-Milles Valley, not far from historical city center and its beautiful architecture and fountains.

After Mazarin, great supporter of French Arts and Architecture in the 17th century, the recent opening of ‘Hôtel de Caumont’ International Art Center in the 2,000s marks a doubling of AIX Art attractivity with the famous Granet Museum, where some of the Cezanne paintings were shown along the last 20 years.

Ideally situated about 100 meters from famous Aix Champs-Elysees, the famous ‘Cour Mirabeau’, Hotel de Caumont Art Center was entirely restaured by the Culture and Espaces Foundation supported by the SUEZ Group and has welcomed so far high-ranking international exhibitions, including fabulous HOKUSAI and Japanese 19th century estampes. (Do order their fabulous HOKUSAI Book after the exhibit) last 2019 and these days one of the late 19th-early 20th century Spanish masters ‘Sorolla’ (1863-1923), famous for its impressionist paintings of the seas, the beaches and the familiar landscapes of Spain and French Southwest in Biarritz.

Seated 3 rue Joseph Cabassol in Aix, Hotel de Caumont would go for a 3 stars in the MICHELIN Green Guide, meaning worth the visit from Paris by itself. Not far from the Cezanne and Zola Lycée (secondary school), this 1715 building with its 4 meter-ceilings has a unique charm, not only for its exhibits but also for its garden, its upper-class café, its trees and wooden carvings as well as 17th and 18th centuries permanent collections, belonging to some former aristocratic families. You may even dream of night Jazz dining around the garden on wednesday & Saturday nights…

https://www.caumont-centredart.com/

You will easily find next door the ‘Fontaine des 4 dauphins’ (4-Dolphins-Fountain), the St-John-of-Malta church, great galeries and 2 quality ice-cream parlours, such as ‘Philippe Faur’ and ‘Ph.Segond’ and also some high quality hotels such as Hôtel de France, Hôtel Negre-Coste or the Thermal Water hotel north of the Town Hall (Hôtel de Ville).

We also recommend the ‘Sainte-Victoire’ cosmetics family made from Provence pure waters with an exceptional enti-age cream and many original present boxes.

François P. VALLET, ESCP EUROPE Business Graduate, Consultant, speaker, former ALCATEL, ALSTOM, SUEZ & SCHLUMBERGER Executive

Pavillon Vendôme – Aix-en-Provence

Pavillon Vendôme – Aix-en-Provence

Jardin du pavillon Vendôme – Aix-en-Provence

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