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Le paradis sur Terre existe : Il est à Giverny, dans les jardins de Claude Monet

Administrateur — Sat, 03 Jun 2023 05:30:30 +0000

‘Impression, soleil levant‘ est certainement le plus connu de tous les tableaux impressionnistes et du mouvement qui a donné son nom ‘impressionnisme’ et sa renommée à la fabuleuse école et créativité des impressionnistes. Dans les années 1870, Claude Monet forme avec Renoir, Degas, Cézanne, Bazille, Caillebotte, Sisley et Pissaro ou encore Berthe Morisot un groupe de peintres qui vont révolutionner la peinture entre 1870 (Napoléon III) et la 3ème République jusqu’en 1914. La plupart sont amis, se connaissent et fréquentent ensemble le café Guerbois (9-11 Grande rue des Batignolles, 17e, aujourd’hui 9, avenue de Clichy, à 50m de la place de Clichy actuelle) où ils croisent aussi des géants de la littérature, tels que Émile Zola ou Victor Hugo. Ils y voient aussi Manet (1832-1883, ‘Le déjeuner sur l’herbe’, ‘Olympia’), Courbet (1819-1877) et Corot (1796-1875), leurs aînés, qu’ils respectent et qui sont déjà pionniers dans la peinture moderne de l’époque. Admiratifs de leur travail, ils vont pousser plus la transcription du soleil et des ombres, cette impression fugace du réel, qu’ils traduisent par des coups de pinceaux frénétiques, transcrivant la lumière, la nature, les prairies ou les humains, telles ces fabuleuses femmes dans une barque, peintes par Monet.

Le tableau ‘Impression, soleil levant’ de Claude Monet peint le port du Havre en 1872, une vue hélas disparue, suite aux terribles bombardements allemands du port du Havre en 1940. Après une très longue enquête, et de nombreux témoignages les historiens et météorologistes en ont eu confirmation : ce tableau a été peint le 13 novembre 1872, autour de 7h35, donc réellement au ‘Soleil levant’.

Ce tableau est au musée Marmottan-Monet, à Paris 16e, près du métro de La Muette (ancien château de la Muette). Mais des tableaux de la même série sont aussi visibles dans le fabuleux musée d’Orsay, où vous trouverez la plupart des impressionnistes : Renoir, Degas, Cézanne, Bazille, Pissaro, Sisley. Et ce tableau est celui qui a attiré l’attention d’un critique d’art le 15 avril 1874, lors de cette première exposition impressionniste de 65 œuvres, dans les ateliers prêtés par le photographe Nadar, rue des Capucines (Couvent des Capucines 1604-1806, construit par Marie de Luxembourg, duchesse et veuve du duc de Mercoeur, selon la lettre patente du Roi Henri IV du 8 juin 1602). En effet, ce jour-là, 29 artistes, dont Monet, Degas, Cézanne, la plupart refusés au salon officiel de l’Académie, décident d’exposer ensemble. Louis Leroy, journaliste critique du Charivari, dans son article critique du 25 avril 1874, qualifie l’exposition d »impressioniste’. Voici ses mots « Impression, j’en étais sûr. Je me disais aussi, puisque je suis impressionné, il doit y avoir de l’impression là-dedans… Et quelle liberté ! Quelle aisance dans la facture ! Le papier peint, à l’état embryonnaire, est encore plus fait que cette marine-là… »

Cet adjectif, qui était à l’origine une ‘pique’ d’un critique, deviendra le nom de leur mouvement dès leur 3e exposition en 1877, tel un clin d’oeil. Les impressionnistes (organisés en SA) feront 12 expositions (1874-1886) et leurs tableaux connaîtront un succès croissant, puis une gloire fulgurante et mondiale.

‘Impression. Soleil levant’ fut vendu par le galeriste Paul Durand-Ruel à un directeur de grand magasin, négociant en tissus et collectionneur, Ernest HOSCHEDE (1837-1891), qui deviendra un ami proche de Claude Monet, pour 800 Francs en 1874. Ce grand mécène et collectionneur, qui fera largement connaître Claude Monet aux États-Unis, fera hélas faillite en 1877. Cette faillite l’obligera à mettre aux enchères les 5 et 6 juin 1878 environ 138 œuvres, puis à liquider l’essentiel de ses biens. Cet immense tableau de Monet sera alors bradé au quart de sa valeur initiale, à 210 Francs. L’acquéreur est Georges de Bellio (1828-1894), mécène fortuné et médecin d’origine roumaine, ami des Impressionnistes. Ce dernier soignait en effet au moins une douzaine d’artistes du groupe et leur achetait des œuvres régulièrement. Sa fille, Victorine Donop de Monchy (née Victorine de Bellio, 1863-1958), fait don en 1940 de toute la collection de Georges De Bellio, son père, au musée Marmottan-Monet, avec 40 œuvres de Monet, et plusieurs de Renoir, Sisley, Pissaro, Berthe Morisot, etc.

Claude Monet, qui a eu 2 fils, Jean (1867-1914) et Michel (1878-1966) avec sa première femme, Camille Doncieux (morte en 1879), tombe amoureux d’Alice Raingo (1844-1911), épouse d’Ernest HOSCHEDE, dont elle a 6 enfants (nés entre 1864 et 1877) probablement en 1875 ou l’été 1876. Ils emménagent ensemble à Poissy (1881-83), puis à Giverny (1883-1911) avec leurs huit enfants. Ernest HOSCHEDE, bien que supposé vivre avec eux, vit principalement à Paris. Un an après le décès d’Ernest Hoschédé, Alice épouse Monet le 16 juillet 1892. Le plus jeune fils d’Ernest et Alice, Jean-Pierre Hoschédé (1877-1961) est le grand-père de Frédérique Hoschedé, dite ‘Dorothée‘, célèbre animatrice de ‘Récré A2 (France 2) puis du ‘Club Dorothée’ sur TF1, de 1978 à 1997 et chanteuse pour petits et grands (25 millions de disques).

Claude MONET, qui acquiert sa propriété de Giverny en 1883, va peu à peu l’agrandir et en faire un paradis, en creusant un bassin, agrandi deux fois et en choisissant un architecte paysagiste pour créer ses jardins, avec pour mission de maximiser les essences et les espèces de fleurs sur chaque espace disponible. Il veut en faire un chef d’œuvre floral, qui lui inspirera un grand nombre de ses toiles, notamment les ‘Nymphéas‘. Monet invite régulièrement ses amis. A l’époque, Monet a 6 jardiniers. Aujourd’hui, douze jardiniers se relaient pour l’entretien et le dynamisme des jardins de Monet, sous la direction de Gilbert Vahé (1976-2018, restaurateur des jardins), puis Jean-Marie Avisard (2018-aujourd’hui), chef jardinier. Vous trouverez dans les jardins de Monet cerisiers, rosiers et des milliers de tulipes multicolores, des dahlias, des iris, des nymphéas, des pommiers et des saules pleureurs. Vous trouverez aussi le pont japonais et les célèbres glycines, des asters, des glaïeuls, des pélargoniums, des marguerites, des capucines et des rudbeckias…

Peintre de ses jardins, Monet aimait aussi beaucoup s’échapper pour peindre la campagne proche en Normandie. De 1883 jusqu’à sa mort en 1926, Monet fut à la fois peintre, architecte de ses fleurs et bassins, mais aussi amoureux de toutes les beautés de la nature.

Après près de 30 années d’abandon, les jardins de Monet à Giverny ont été ressuscités entre 1976 et 2001 par Gérald van der Kemp (1912-2001, ancien conservateur du château de Versailles (1953-1980) et académicien de l’Académie des Beaux Arts, inhumé à Giverny) et sa femme Florence (née Florence Russell Bennett Harris, fortune dans le café), aidés dans leur tâche par de nombreux mécènes américains amoureux de Monet et des impressionnistes.

La Maison de Monet : Elle aussi exceptionnelle, elle accueille la chambre de Monet, les chambres de ses enfants et de sa belle-fille et élève impressionniste Blanche Hoschedé-Monet (1865-1947), qui vivra à Giverny de 1883 à 1897, puis de 1914 à 1926, après la mort de son mari, Jean Monet. La maison offre également de nombreuses reproductions des œuvres de Monet, ainsi qu’une cuisine avec des cuivres et une salle à manger exceptionnelle, ainsi que la collection de Monet en estampes japonaises, qu’il avait constituée pendant plus de quarante ans.

Aujourd’hui, ce lieu d’exception reçoit plus de 500.000 visiteurs par an, venant du monde entier (plus de 150 nationalités) dans cette atmosphère unique. La maison et les jardins de Monet sont la propriété de l’Académie des Beaux-Arts, et ils sont gérés par la Fondation Monet et un académicien, élu par ses pairs pour cette tâche.

Attention : En matière de transport, la SNCF fait des travaux sur les voies normandes menant à la gare de Vernon-Giverny tous les week-ends, du samedi 12h au dimanche 16h. Veuillez donc venir plutôt en voiture ou en bus le week-end, ou venez en semaine, avec un trajet d’environ 1 heure depuis la gare Saint-Lazare. Beaucoup de visiteurs dont moi-même avons été surpris lors de ma récente visite du samedi 13 mai.

François P. VALLET, ESCP EUROPE, collectionneur et amateur des Arts, rédacteur-en-chef Lafranceaudacieuse.fr

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Hommage à Gérald BLONCOURT (1926-2018)

Administrateur — Mon, 19 Oct 2020 13:24:34 +0000

Je voudrais rendre un vibrant hommage à Gérald BLONCOURT, né le 4 novembre 1926 à Bainet (Haïti), d’un père guadeloupéen et d’une mère métropolitaine, rencontré en mars 2016 à la galerie ‘Dorothy’s Gallery’ au 29 rue Keller, à Paris 11e, près de la place de la Bastille.

D’une humeur antillaise joviale et très chaleureux, Gérald, dans sa 90e année, nous a fait découvrir ses photos et ses œuvres, puis nous a offert un numéro de guitare et de chant étonnant a capella, avec quelques musiciens qui l’accompagnaient, les yeux rieurs et des fleurs luxuriantes entre toutes ses notes, face à une quinzaine de visiteurs, découvreurs, amis, ou déjà séduits par ses talents de photographe voyageur, peintre, poète ou écrivain.

Bon pied bon œil, grand voyageur, explorateur de l’humanité en chaque homme, et humaniste devant l’éternel, Gérald, qui voulait que je l’appelle par son prénom, alors que j’étais très intimidé, m’a fait l’amitié de me raconter une partie de ses voyages et de ses passions, au cours de cette soirée inoubliable, en proposant que nous nous revoyons très vite.

Fatigué, fiévreux ou alité lors de mes différents appels qui ont suivi, j’ai pu prendre de ses nouvelles régulières, mais sans réussir, hélas, à le revoir, ce qui était notre vœu très cher, à tous les deux, pour un projet de livre. Un très grand homme. Un grand Monsieur.

Grand reporter photographe de l’Humanité et des Humains à travers ses nombreux voyages à travers le monde, mais aussi peintre et sculpteur, Gérald Bloncourt a été fait citoyen d’honneur de la ville de la Nouvelles Orléans, chevalier de la Légion d’Honneur, Grand Croix de l’ordre de l’Infant Dom Henri, remise par le président de la République portugaise, Marcelo Rebelo de Sousa, en 2016.

Il avait travaillé pour l’Humanité, le Nouvel Obs, l’Express, Le Nouvel Économiste, Témoignage Chrétien, La Vie catholique, La Vie Ouvrière, Le Peuple, Regards…

Gérald nous a hélas quittés, beaucoup trop tôt, le 29 octobre 2018, à l’âge de 92 ans.

Son œuvre, son regard, ses photos, ses peintures, ses sculptures et ses poèmes, restent pour tous éternels. Merci encore à toi, Gérald.

François P. VALLET, Coach en start-ups, conférencier et conseil auprès des TPE et PME

SOLILOQUE EPHEMERE…

Je me balade dans la ville

Je recopie la vie

Telle que je la vois

Sans tricher

Sans façon

Sans remords

Je mets bout à bout

Tout ce que je perçois

De palpable

D’inéluctable

D’imparable

Tout ce qui goutte à goutte

Pas à pas

Fait de moi

Un autre qui regarde

Qui voit

Qui traine

Et qui s’oublie

Dans le long cheminement

Des êtres

Qui coudoient l’instant

Qui ne reviendra plus

Je ne crée rien

J’enregistre

Je recopie

J’amasse

Je passe…

Gérald Bloncourt,

Paris, le 17 novembre 2014

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La Provence

Administrateur — Sat, 08 Oct 2016 05:10:20 +0000

La Provence est située au sud la France, en bordure de la mer méditerranée. Elle a inspiré de nombreux artistes peintres, comme Vincent VAN GOGH (Montagne Sainte Victoire près d’Aix en Provence) ou Marcel PAGNOL, sans ses livres, tels « La gloire de mon père », « Le château de ma mère » ou Manon des sources », « Marius ».

Peuplée très anciennement par les commerçants grecs ayant créé Massalia, par les Gaulois Salyens, ayant entre autres avant Jésus-Christ, « Entremont, sur les escarpements d’Aix, avec les technologies métallurgiques et céréalières avancées, ou les Romains qui ont laissé de nombreux ouvrages comme le Pont du Gard, les Arènes de Nîmes ou d’Arles, le Théâtre Antique d’Orange (inscrit au patrimoine mondial de l’UNESCO), ou le plus grand site archéologique de France ouvert au public, celui de Vaison-la-Romaine (ville gallo-romaine du 1er siècle après J-C- Vasio vocontiorium) qui sont autant d’invitations à la découverte et au tourisme.

La Provence abrite parmi beaucoup d’autres, certains des plus beaux villages de France comme Gordes ou Bonnieux.

Le patrimoine naturel aussi est un bel atout avec le Mont Ventoux, ou avec une résurgence à Fontaine de Vaucluse, la grotte de Thouzon ou grotte aux Fées… (Le Thor -Vaucluse), les ocres de Roussillon (« Colorado provençal »), ou le village de Gordes, le village des Bories dans le Lubéron (cabanes en pierre sèche datées entre le XIVème et et le XIXème siècle) – classées Monument Historique) ou admirer des paysages naturels comme les calanques de Cassis,

La visite du Palais des Papes, à Avignon, qui accueillit les papes de la chrétienté pendant près de deux siècles (1309 à 1418), de Clément V à Benoît XIII beaucoup d’entre eux d’origine française) et du Pont d’Avignon sont incontournables !

C’est aussi un lieu de culture avec le MUCEM (Musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée) à Marseille inauguré en juin 2013 ou le musée départemental Arles Antique qui rassemble une collection de pièces uniques de statues, mosaïques, sarcophages de cette cité antique, vieille de plus de 2 000 ans.

Sur la côte méditerranéenne, pour poursuivre sur un tourisme culturel maritime, le Musée National de la Marine, à Toulon illustre la tradition maritime de l’arsenal Français par une exceptionnelle collection de vaisseaux et de galères d’époque, datant de la Renaissance à nos jours.

Découvrez le site Internet du Musée National de la Marine : https://musee-marine.fr/content/visites-toulon

Et pour passer un agréable séjour à la découverte des charmes et attraits de la Provence ou pour célébrer un mariage, je vous propose de découvrir ce bel écrin de verdure et lieu splendide pour vos festivités de mariage à Châteauneuf-de-Gadagne.

En savoir plus

Domaine de Blanche Fleur

+33 (0)4 90 22 59 53

http://www.blanchefleur.com
Mél : infoblanchefleur@gmail.com

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Peintres Français

Administrateur — Fri, 07 Oct 2016 14:50:31 +0000

» On se sert des couleurs, mais on peint avec le sentiment. « Jean CHARDIN

Les couleurs de Ziad-Alabdeen

Des rouges chatoyants, des jaunes rayonnants, des bleus profonds, des abeilles, des poissons, des chats, des animaux à cornes, un serpent, des maisons du Nil bleu, les couleurs et les thèmes de Ziad-Alabdeen nous content des histoires à travers le temps et les hiéroglyphes égyptiens.

D’une richesse infinie et en trois ou quatre langues de signes, dessins et symboles, les tableaux du peintre Ziad-Alabdeen nous emmènent en Egypte, au Soudan et dans l’histoire des siècles à travers des scènes de marché, des maisons, des personnages qui se croisent.

Des parfums du Nil aux portes du désert, Ziad-Alabdeen nous raconte des voyages et des aventures humaines à travers chaque personnage, chaque animal et chaque détail de ses compositions.

Comme les compositions de Jérôme Bosch racontaient les fêtes villageoises et les petits diables dissolus des Pays-Bas industrieux, Ziad-Alabdeen nous transmet les histoires des peuples et des migrations, avec des flammes d’orange et des tons chauds, avec de subtils équilibres bleus, verts et dorés.

Vous découvrirez ainsi des sous-tableaux présents dans chaque grand tableau.

Polyglotte et marié à une Française extraordinaire depuis plus de 15 ans, Ziad-Alabdeen est un véritable pont entre les cultures, un transcripteur de 1001 vies et des originalités culturelles qu’il a vécues au Soudan et en Nubie, son pays d’origine, aujourd’hui coupé en trois, en France et en Europe lors de ses multiples expositions.

Certains ont pu comparer les œuvres de Ziad-Alabdeen aux richesses colorées de Klimt, de Miro ou à certains extraits de Chagall, mais en fait ce peintre Franco-Soudanais est unique en son genre et universel, porteur d’un univers onirique et qui transcende le temps.

Les étoiles et personnages de Ziad-Alabdeen revivent, se ressourcent et se réinventent d’un tableau à l’autre, où l’auteur recrée l’univers des couleurs de façon intégrale, avec de nouveaux angles, de nouveaux signes, une nouvelle vue et de nouvelles fenêtres sur le monde.

Certains observateurs et collectionneurs avertis découvrent chaque jour de nouveaux sens à un signe ou une scène, avec une interprétation magique donnée à des séries de caractères, magiques comme des hiéroglyphes ou des rébus venant des millénaires des pharaons ou de temps très anciens. Interrogez si vous le pouvez le peintre sur le sens de tous ces symboles uniques. Vos yeux vont briller.

Ainsi une femme allongée, un instrument de musique traditionnel, une coupelle, un chat la bouche en fleur, le bleu de l’eau du Nil et les rouges de la terre, les jaunes du désert, ces tableaux sont comme des rêves d’amour, de rencontres et de fêtes sacrées.

Les tableaux de Ziad-Alabdeen chantent la vie et la musique et vous invitent à ouvrir votre cœur à mille cultures, à danser, à chanter en plusieurs langues et à célébrer l’originalité des cultures humaines.

Ses tableaux sont exposés dans de multiples expositions en France et en Europe et dans son atelier de l’ouest parisien, sur RDV uniquement. Adressez-vous à l’auteur de cet article pour en savoir plus et rencontrer ce peintre étonnant.

François P. VALLET

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