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Les clés d’Euphonia – Lully, Mozart, Bach, Haydn, Beethoven – Un nouveau chef est né !

Administrateur — Fri, 28 Feb 2025 14:43:30 +0000

L’orchestre symphonique ‘Les Clés d’Euphonia’ est né en 2011 du rassemblement de musiciens amateurs de grand talent, rassemblés par Laëtitia Trouvé, premier prix du Conservatoire Royal de Musique de Liège en direction d’orchestre. L’orchestre a bénéficié depuis ses débuts du mécénat bienveillant de la ville de Vincennes, qui l’accueille sa salle de concert Jean-Pierre Miquel, face à la mairie de Vincennes, à deux pas du bois de Vincennes et du RER Vincennes. Cette salle est aussi toute proche de La Défense, de l’Étoile ou de Châtelet, via la ligne 1.

La salle Jean-Pierre Miquel, construite en 2003 par le grand architecte Henri Gaudin (1933-2021) et aux excellentes qualités acoustiques (aussi bonnes que la Philharmonie), prouve qu’il y a de très belles salles hors de Paris, qui offrent des spectacles de grande qualité. L’originalité de l’orchestre ‘ Les Clés d’Euphonia’ est de faire découvrir la musique classique et les instruments de l’orchestre à tous, avec des explications et illustrations de différents thèmes, pour rendre la musique accessible à tous, aux novices comme aux passionnés. Chaque chef explique donc la musique qui va être jouée, comme une Master Class. Dans chaque concert-découverte, vous apprendrez l’histoire de la musique, des instruments et d’autres pépites, telles que lors des concerts des

vendredi 14, samedi 15 et dimanche 16 févriers 2025, intitulés « Lully, Mozart, Bach, Beethoven, une histoire du Menuet. »

L’histoire de ce concert est d’ailleurs étonnante, car depuis le départ de Laëtitia Trouvé, plusieurs chefs ont été invités par l’orchestre. Mais cette fois-ci, les musiciens ont auditionné plusieurs chefs à l’automne 2024, avec trente minutes données à chacun pour les convaincre, et le jeune chef Victor Rouanet, à peine âgé de 25 ans, a été choisi à l’unanimité enthousiaste des musiciens !

Il leur a proposé ce programme unique, allant du 17e au 19e siècle, qui revisite l’histoire du Menuet, de Lully à Beethoven, sous les yeux d’un enfant devenu page puis écuyer du roi, et fasciné par la musique et la danse.

Comment vous dire ?

Victor Rouanet est un jeune chef étonnant. En dernière année de direction d’orchestre au Conservatoire National de Musique (CNSM), il a conçu un magnifique programme, de Lully à Beethoven, en écrivant l’histoire de ce petit garçon, fasciné par la musique et la danse, qui s’émerveille devant la musique. Mais aussi en interprétant a capella un air populaire en allemand, avant de diriger, quelques secondes plus tard, une composition qui s’en est inspirée. On sent chez lui un immense respect des musiciens, et une simplicité, qui pourrait faire laisser penser que la direction d’orchestre est simple, un peu comme les champions olympiques et champions du monde auvergnats Gabriella Papadakis et Guillaume Cizeron, qui glissent sur la glace en souriant, et vous font croire que le patinage artistique est simple.Mais quel travail!

J’ai eu l’immense privilège de voir sur scène plus d’une centaine de chefs d’orchestre à ce jour. Mais la curiosité sincère de Victor Rouanet, son humilité, sa volonté de mettre en avant les musiciens et les solistes, ses fulgurances et sa simplicité pour passer d’un compositeur à un autre, et de la Cour du Roi Soleil à la Cour de l’empereur de Vienne nous a tous séduits. La salle était debout en fin de spectacle, avec des applaudissements nourris.

Un nouveau chef est né : Victor Rouanet

Auteur : François P. Vallet, ESCP EUROPE, curieux, conférencier, conseil auprès startups, et apprenti du vaste monde.

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La ville de Sète fête cette année les 100 ans de la naissance de Georges Brassens (1921-2021).

Administrateur — Fri, 20 Aug 2021 13:58:14 +0000

En vieille étymologie française du XIIIe siècle, un ‘Brassen’ évoque un homme fort, de forte corpulence, aux bras solides. C’était probablement le surnom que l’on avait donné aux ancêtres masculins de Georges, de Louis (Jean-Louis), son père, ou Jules, son grand-père, et c’était aussi la propre corpulence de Georges Brassens, un chanteur considéré à tort dans ses débuts comme bourru, un peu sauvage et peu bavard. En fait, il avait le trac et était timide en arrivant sur scène, plus à l’aise en compagnie des chats de 1940 à 1952 puis toute sa vie, qu’avec certains humains, et mal à l’aise sous la pleine lumière des feux de la rampe, lui qui se voulait un homme libre, mais simple.

Georges est en fait né le 22 octobre 1921 de deux parents très différents. Tout d’abord un père, Louis Brassens, libre penseur, anti-clérical, maçon et peu bavard, et une mère, née Elvira d’Agrosa, le 18 novembre 1887, catholique fervente et convaincue d’origine italienne (villages de Gaeta et Cetara, près de Naples), dont la famille était arrivée vers 1850 à Sète. Elvira, sa mère, elle-même veuve d’un soldat tué en 1916, et mère d’une petite fille, Simone, demi-sœur de Georges, née en 1912 et son aînée de 9 ans.

De la même façon, en 1921, la ville de Sète s’orthographiait ‘CETTE’, du latin ‘Cetus’, voulant dire ‘baleine’. D’ailleurs la baleine est l’emblème de Sète, ville de pêcheurs, et elle est présente sur le blason de la ville.

Georges Brassens est déjà célèbre en 1964, lorsque le réalisateur Yves ROBERT lui commande cette chanson pour son film ‘Les copains‘, qu’il tourne à Ambert, en Auvergne, avec Philippe NOIRET, Pierre MONDY, Claude RICH, Guy BEDOS, Michael LONSDALE, Christian MARIN, Jean LEFEVRE, Jacques BALUTIN et Tsilla CHELTON. Le film sortira le 15 janvier 1965.

Cette chanson ‘Les copains d’abord’ fera partie de l’album de Brassens, qui sortira en novembre 1964 et sera l’un des titres vedettes des spectacles de Brassens des années suivantes.

Auteur : François P. VALLET, auteur, consultant, conseil start-ups et PME, et conférencier.

Pour consulter la vidéo de la chanson « Les Copains D’abord ».

Les Copains D’abord de Georges Brassens (1921-1981)

Non, ce n’était pas le radeau
De la Méduse, ce bateau,
Qu’on se le dis’ au fond des ports,
Dis’ au fond des ports,
Il naviguait en pèr’ peinard
Sur la grand-mare des canards,
Et s’app’lait les Copains d’abord
Les Copains d’abord.

Ses fluctuat nec mergitur
C’était pas d’la littératur’,
N’en déplaise aux jeteurs de sort,
Aux jeteurs de sort,
Son capitaine et ses mat’lots
N’étaient pas des enfants d’salauds,
Mais des amis franco de port,

Des copains d’abord.

C’étaient pas des amis de lux’,

Des petits Castor et Pollux,

Des gens de Sodome et Gomorrh’,
Sodome et Gomorrh’,
C’étaient pas des amis choisis
Par Montaigne et La Boeti’,
Sur le ventre ils se tapaient fort,
Les copains d’abord.

C’étaient pas des anges non plus,
L’Evangile, ils l’avaient pas lu,
Mais ils s’aimaient tout’s voil’s dehors,
Tout’s voil’s dehors,
Jean, Pierre, Paul et compagnie,
C’était leur seule litanie
Leur Crédo, leur Confitéor,

Aux copains d’abord.

Au moindre coup de Trafalgar,
C’est l’amitié qui prenait l’quart,
C’est elle qui leur montrait le nord,
Leur montrait le nord.
Et quand ils étaient en détresse,
Qu’leur bras lancaient des S.O.S.,
On aurait dit les sémaphores,
Les copains d’abord.

Au rendez-vous des bons copains,
Y’avait pas souvent de lapins,
Quand l’un d’entre eux manquait a bord,
C’est qu’il était mort.
Oui, mais jamais, au grand jamais,
Son trou dans l’eau n’se refermait,
Cent ans après, coquin de sort

Il manquait encor.

Des bateaux j’en ai pris beaucoup,
Mais le seul qui ait tenu le coup,
Qui n’ait jamais viré de bord,
Mais viré de port,
Naviguait en père peinard
Sur la grand-mare des canards,
Et s’app’lait les Copains d’abord
Les Copains d’abord.

Auteur : Georges Brassens (1921-1981).

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Bienvenue au Musée d’Orsay

Administrateur — Mon, 24 Apr 2017 08:55:26 +0000

Le Musée d’Orsay, dit ‘Musée des impressionnistes’ (Manet, Monet, Renoir, Degas, Sisley..) qui inclut des collections d’œuvres de 1848 à 1914 est l’un des plus beaux musées de France, issu de la grande aventure des Chemins de Fers français du XIXe siècle, et précisément de la gare d’Orsay, ouverte le 28 mai 1900 pour desservir la région Centre-Val-de-Loire, ses châteaux et la région d’Orléans.

La nouvelle gare d’Orsay donna le ton de l’Art Nouveau et fut l’inaugurée en grande pompe lors de l’ouverture de l’Exposition Universelle de Paris le 14 juillet 1900. Cette superbe gare devenue musée, suite à la décision de Valéry Giscard d’Estaing et inaugurée le 8 décembre 1986 a accueilli à ce jour près de 100 millions de visiteurs.

Elle fait elle-même suite au Palais d’Orsay construit sur l’initiative de Napoléon de 1810 à 1838 et actif jusqu’en 1898, dessiné par Jean-Charles Bonnard puis Jacques Lacornée, et dont les plans sont conservés au Musée Carnavalet (D4462 à 4469) et incendié par les communards dans la nuit du 23 au 24 mai 1871… puis détruit en 1898.

Cette gare d’Orsay a été dessinée par les architectes Victor Laloux (1850-1937), prix de Rome, assisté des architectes Lucien Magne (1849-1916) et Émile Bénard (1868-1941).

L’exposition “Manet et le Paris moderne” (commissaires: Caroline Mathieu, musée d’Orsay et Akiya Takahashi, musée Mitsubishi) met en valeur le Paris de Manet (né en 1932) entre 1852 et 1870, pendant le règne de Napoléon III et de son extraordinaire préfet de la Seine, le baron Eugène Haussmann, qui a réalisé une immense rénovation de la ville à travers ses grands boulevards et la construction de nombreux nouveaux immeubles ainsi que le lotissement de la ‘plaine Monceau’, réalisée par les frères et banquiers Péreire, dont un boulevard porte le nom.

Edouard Manet est un observateur attentif des métiers qu’il côtoie chaque jour : vendeurs de journaux, serveuses, cabarets, bars et cafés, cireurs de chaussures, prostituées, théâtres. Il peint aussi des clochards ou des invalides.

Dans l’exposition ‘Paris cité moderne’, montrée à Tokyo dès 2010, au musée Mitsubishi Ikogan Museum, à Milan et en exposition itinérante, vous trouverez aussi des œuvres prêtées par des collections particulières du monde entier, notamment japonaises et américaines, mais aussi des dessins de projets de bâtiments, tels que églises ou gares ferroviaires, dont ‘La Seine au Pont d’Iena’ de Paul Gauguin en 1875 ou ‘Les Tuileries’ de Claude Monet en 1875.

Dans ‘Paris, cité moderne’, la vie culturelle est aussi peinte, avec notamment tous les amis parisiens que rencontre et que peint Manet, peintres, écrivains et poètes, notamment Emile Zola, Stéphane Mallarmé, Degas, Renoir ou Berthe Morisot, peintre mais aussi modèle pour Edouard Manet, avant d’épouser son frère Eugène Manet.

Édouard Manet, Émile Zola, 1868

Huile sur Toile, 146 x 114 cm, Paris, Musée d’Orsay